文 | 李欣媛 编辑 | 刘南豆 《射雕英雄传：侠之大者》（以下简称《射雕》）和《笑傲江湖》分别以院线和网络两种形式出现在了今年的春节档。“金庸潮”又双叒叕来了。 上映三天，尚未可知《射雕》和《笑傲江湖》未来会迎来怎样的口碑风暴，但可以确定的是，舆论场不会气氛融洽。 两部作品不约而同均在上映之初就面临着诸多怀疑：《射雕》选用肖战、庄达菲两位流量明星分别饰演郭靖、黄蓉，而《笑傲江湖》再次选择改变东方不败性别，由张雨绮出演。 目前来看，王晶操刀的《笑傲江湖》与之前的《倚天屠龙记》水平不相上下，符合大众对网络电影的基本期待；反倒是《射雕》映前就因破纪录的预售成绩吸引了全网目光，如今评论区一星与五星仍在混战。两部电影不约而同都未开分。 《射雕英雄传：侠之大者》《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 其实不难理解观众的怀疑。一方面是因为多年以来粗制滥造的改编早已消耗殆尽观众的信任，另一方面，珠玉在前的金庸作品经过岁月洗礼已成金身，试图“颠覆性创新”的作品很难重新拥有审美定义权，决定了此类项目开发难度甚高。 “飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”经历了从文字到电影再到剧集的多次热潮翻涌，无论是哪种呈现形式都曾在80、90后的童年中留下了深刻的印象。 然而，如今的互联网原住民00、10后对金庸的认知更多来自其它媒介——游戏、广播剧、同人文等等。这种传播媒介的变化影响着新观众对于金庸作品中江湖世界的内核理解，也改变着创作者的创作思路。 当80、90后仍存有对金庸作品的古典认知时，创作者却希望从这个家喻户晓的经典IP中寻找到颠覆性的创新方向，以吸引00、10后的关注。于是，这种意识矛盾以另一种市场趋势显露出来：伴随着金庸IP翻拍数量下滑的，还有断崖式下跌的质量。 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 如今的金庸IP不断拓展其传播边界，已经幻化成了一个统一却又多元的文化符号，人人心中都建立起了自己理解的武侠江湖。 可问题是，江湖还在吗？ 开宗立派 上世纪50年代的香港江湖，处处动荡。新旧交替的波澜下，传统与现代时时对峙。 1953年，拳击冠军陈克夫与武术拳师吴功义为了各自的武学尊严，登报声明要进行一次比武打擂。消息一出，全港哗然。《新晚报》负责人罗孚以此为契机，决定开设栏目连载武侠小说，梁羽生的《龙虎斗京华》使得《新晚报》销量大涨。 《新晚报》（图源：网络） 彼时的香港报业竞争激烈，报纸编辑想方设法出新招、奇招来争夺读者，武侠小说便成为那时各家报刊的“杀手锏”。金庸在好友梁羽生的“撺掇”下，在《香港商报》连载了自己的第一部武侠小说《书剑恩仇录》，自此梁金二人，扬名香江。 金庸的新派武侠小说，区别于传统武侠小说中的复仇残杀，而是将侠义精神与民族精神进行嫁接融合，创造一个截然不同的新世界想象——自由公正的公民社会，为当时的大众提供了一定的精神慰藉。再加上他多年社评、编剧的经验，以及汲取外国文学的叙事风格，采用倒叙、插叙等手法，使得其作品不仅令读者痴迷，也引起香港评论界热议。 之后“射雕三部曲”轰然降临，正式宣告着金庸的时代来临。 《射雕英雄传》的影响不仅风靡香港，甚至远扬东南亚等海外地区，有报馆为了抢先，甚至用电报来转载当天更新的内容。《神雕侠侣》《倚天屠龙记》更是助力金庸创办的《明报》从无人问津的小报成为影响力卓越的主流大报。 （图源：网络） 金庸笔下的武侠世界不断拓宽，恢弘的历史背景下，侠客形象也愈发多元复杂，他们不仅有着个体的身份认同困惑，也有人性嗔痴的哲学思辨，最重要的是，无论是坚韧刚直的郭靖，还是顽劣不屈的杨过亦或者潇洒自如的令狐冲，这些主角身上忧国忧民的爱国情怀从未断下。 金庸作品不单单满足传统通俗小说的趣味性，更在乎其人文内核和社会意义，这注定了它能成为影响深远的经典之作。 《射雕英雄传之华山论剑》（图源：豆瓣） 随着金庸作品逐渐脱离了“毒草”标签，得到了文学界的广泛认可，金庸的作品拥有了更多被阐释和解读的空间，这也意味着其正在形成一种“IP”，并凭借IP的影响力创造更多的可能。 1972年，金庸封笔，其作品的影响力却还在延续着，八九十年代的“金庸热”更是超出了其文学边界，发展成了一种狂热的文化现象，影视化改编成为了之后金庸IP开发的主要方向。 在港片的黄金时期，金庸作品就是各大名导的灵感宝库，张彻、胡金铨、徐克等导演都在其作品中寻找到了自己的影像风格。比如，张彻的《独臂刀》，胡金铨和徐克的《笑傲江湖》。 《独臂刀》《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 然而，随着港片黄金时代的退场，与市场经济牢牢绑定的香港商业片也放弃发掘武侠世界，最终在王家卫的《东邪西毒》中落下帷幕，金庸IP的辉煌只能在剧集中复现。 不似电影更追求导演的个人表达，将金庸作品的精髓搁置一旁，剧集的改编需要更加观众导向，而观众更在意其还原度。恰因如此，金庸IP开始了漫长的“被误解的一生”。 在新说中经历误解 剧集对金庸IP的挖掘要远远晚于电影。1958年，胡鹏执导的《射雕英雄传》就已经问世，而差不多二十多年后，佳艺播映的《射雕英雄传》才开创香港武侠剧的先河。 《射雕英雄传》（图源：百度百科） 武侠剧兴起与金庸潮也有着“不解之缘”。八九十年代正逢电视工业迅猛发展，各家电视台为了收视率又将目光瞄准了已在电影市场成功验证过的金庸IP。而更为便捷灵活的电视使得作品的大众传播影响扩大，港产金庸武侠剧借助电视工业达至高峰。 《神雕侠侣》《鹿鼎记》等热播港剧不仅在香港继续夯实着金庸的影响力，也在内地掀起了从未有过的热潮。直到1999年，金庸以象征性的一块钱，将《笑傲江湖》的版权卖给了央视，自此开启了内地翻拍金庸IP的序幕。 《神雕侠侣》《鹿鼎记》（图源：豆瓣） 然而，不似之前武侠剧，《笑傲江湖》在内地的热播却并没有让金庸满意，“内容修改得太多，当初我在电视剧开机前，曾跟编剧提出，要忠实原著，可以根据剧情需要作适当的删节，但不要作过多的添加。但电视上，增加了太多的情节，有的甚至脱离了原著，这点我感到不满意。” 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 在电影时代，因文本空间有限，观众会理解导演加入个人表达，攫取原著中的部分精华进行创作，哪怕它跳脱出原著呈现出截然不同的样貌。但到了剧集开发时，容量不再是借口，剧集理应有足够能力事无巨细地呈现原著情节，于是是否忠实于原著成为了观众十分在意的地方。 虽有不少剧集如今仍被金庸迷奉为经典，但改编水准随时间日益下滑是人所共见的。核心原因在于，创作者对观众审美取向产生误读，对于忠实原著的要求愈加置若罔闻。 一边，金庸的IP故事中，男性承担着主要叙事重心，但随着女性观众在影视市场占据越来越重要的位置，在后来的金庸改编作品上，都将重点放置在了情感视角，而这显然违背了金庸IP中“侠义”的精髓所在。比如，2008版《射雕英雄传》用了一定篇幅描写完颜洪烈对包惜弱的痴情。 《射雕英雄传》（图源：抖音） 另一边，新时代的观众对于金庸的理解不再建立在文学作品之上，而是基于影视剧作品的改编，这种集体记忆在某种程度上收窄了新一代观众对于金庸的想象。徐克“破天荒”地让林青霞出演东方不败后，于正版的《笑傲江湖》完全将东方不败女性化，让令狐冲与东方不败谈起了恋爱。 《笑傲江湖》（图源：豆瓣） 在这种形势下，忠实于原著的改编，成为了一种天方夜谭。无数新作只能提取金庸的典型人物与典型情节，拍成一个个“高光合集”。它们也使得当下观众对于金庸的认知局限于标签化的人物和情节上，让金庸IP越来越适合被网络电影“收编”。再加上，武侠类型自带的动作属性，迎合了网络电影的主要受众——男性，让大量网络电影开始接力开发金庸IP。 自2021年的《天龙八部》“段誉尿裤子”段落引起全网热议后，徘徊于2-3分的金庸改编剧逐渐淡出荧幕，《雪山飞狐之塞北宝藏》《天龙八部之乔峰传》等网络电影开始出现。金庸改编从电影、剧集走向网络电影，这意味着金庸武侠已从盛极一时的大众文化逐步转向更加细分的圈层文化。 《雪山飞狐之塞北宝藏》《天龙八部之乔峰传》（图源：豆瓣） 谁来定义“金庸”江湖 2006年，以“盛世江湖”为主题的北大会议上，著名武侠评论家韩云波提出，新武侠已经走到了“盛世江湖还是危机前夜”的十字路口。 预言的危机逐渐被确定。曾以“为国为民，侠之大者”为创刊理念的中国大陆第一本武侠文学期刊《今古传奇·武侠版》，经历着十多载发行量锐减，勉力坚持到2023年，最终正式宣布停刊。 （图源：@今古传奇武侠版） 学者李玮曾在《“盛世江湖”与漫长的“九十年代”》一文中指出，武侠小说的消逝，意味着特定时代的终结，“以新自由意识形态为基础的武侠设定不再是具有异质性的乌托邦，它丧失了和现实之间的张力，并且因为特定时代的终结，而显得陈旧。金庸及其武侠热度的消减，与其说是一种类型的没落，不如说是武侠历史功能的退化。” 武侠的没落在影视改编上，体感更加强烈，除却金庸以外，其它武侠作品鲜有市场反响，哪怕是金庸的作品改编，也面临着数量和质量的双重下滑。 （图源：@粤派批评） 就在武侠小说没落的同时，网络文学蔚然成风。新时代的原子化网络文学对新派武侠小说进行了一定的“肢解”，而金庸作品作为文学经典，对大众的影响在网络文化语境下，经历着“祛经典化”的重构，这也使得其IP的改编范围变得更为宽泛，也逐渐失去其定义权。 学者曲俐俐在《文字传奇与媒介狂欢的受众想象》一文中指出，“网络文学世界对‘武’的无限改造与‘侠’的极度泛化，使金庸小说的所有特质逐渐沦为一个个‘原子化’碎片，成为全媒介产业链中一段被利用的文字与一个被消费的IP片段。” 伴随着武侠小说成长起来的网络文学创作者开始对武侠小说进行“破旧立新”，用新的世界设定编织武侠元素。网络小说的标签化、互动性、游戏感都进一步改造了武侠的表现形式，当下观众熟悉的设定、升级、装备等网游要素逐渐嵌入其中，开发出了玄幻、异能、仙侠等网络文学类型。 这种类型上的拓宽满足了互联网原住民的审美需求，也在延展了江湖的图景，然而，其内核却逐渐远离了金庸作品极力奉行的家国叙事。 新时代的江湖，庙堂占据了更高的比重，权谋与江湖相互绑定。《雪中悍刀行》中徐凤年成长于庙堂之中，其成长与皇帝、权臣有着莫大的关系，《琅琊榜》《庆余年》亦是如此。 《雪中悍刀行》（图源：豆瓣） 旧时的武侠江湖复杂诡谲，依靠侠义保证自足自立，实现共荣多元的样貌。而新时代的江湖，立足在权谋之上，民族主义精神不再是核心，自我成长以及逆境翻盘变成了叙事重点。 武侠作家凤歌曾提到：“金庸那个时代提倡的侠之大者为国为民，处在和平年代的现代人已经很难理解了，以前的武侠作品里，比较讲究集体意识和自我牺牲的精神，现在这个时代，更重视侠的自由精神，更重视个人的选择，写人真实的性格缺陷。” 《琅琊榜》（图源：豆瓣） 社会情绪的变化，让大众对武侠有了别样的情感期待，宏观的武侠世界无法契合当下年轻人迷茫与困顿的心理状态。这也解释了，当下观众不仅对于武侠剧没有兴趣，对金庸的改编作品的热情大不如前。 从文字到电影，到电视剧，再到网络电影、游戏、广播剧等多种文化形式，媒介的传播赋予了金庸IP不断地迭代更新，而不同时代对金庸的作品有着不同的理解，这种理解也在翻覆着金庸的文学内核。 纵然，过去的江湖已然覆灭，但江湖并不会因此消亡，毕竟，总有承接住自由精神的一隅之地，仍让人心向往之，而那里永远是真正的江湖。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。

在光影交错的银幕世界里，总有一些作品能够穿透喧嚣，直击人心。《蛟龙行动》就是这样一部电影，它以独特的视角、紧凑的剧情、震撼的视觉效果以及深刻的主题内涵，成功地在我心中留下了不可磨灭的印记。作为一部集现代军事、动作冒险与家国情怀于一体的影片，《蛟龙行动》不仅是对我国海军力量的一次艺术再现，更是对英雄主义、牺牲精神与团队合作的一次深情颂歌。以下，我将从情节构建、角色塑造、视觉表现、主题探讨以及个人感悟等多个维度，对这部电影进行深入的剖析。 情节构建：紧张刺激，扣人心弦 《蛟龙行动》的故事围绕一次紧急且危险的海上救援任务展开。影片开篇即以一场突如其来的海上风暴作为引子，迅速将观众拉入了一个危机四伏、命悬一线的紧张氛围中。随后，随着任务的深入，一系列精心设计的情节如同一颗颗串联起来的珍珠，逐一展现在观众面前。从潜入敌后搜集情报，到与恐怖分子的激烈交火，再到最终成功解救人质并摧毁恐怖组织基地，每一个情节都环环相扣，紧张刺激，让人屏息凝视。 影片的情节构建尤为值得称赞的是其对节奏的精妙把控。在高强度的动作戏与细腻的情感戏之间，导演巧妙地穿插了幽默对话与温馨场景，既缓解了紧张气氛，又丰富了人物性格，使得整个故事层次分明，节奏感强烈。此外，影片还巧妙地设置了一系列反转与悬念，让观众在跟随主角们经历一次次生死考验的同时，也享受到了解谜的乐趣。 角色塑造：立体鲜活，深入人心 《蛟龙行动》在角色塑造上同样下足了功夫。主角们不再是单一的英雄符号，而是拥有丰富内心世界与复杂情感的立体人物。队长李峰（虚构角色），作为蛟龙小队的灵魂人物，他既有着过人的军事才能和冷静的判断力，又背负着对牺牲战友的深深愧疚与责任。他的每一次决策，每一次冲锋，都透露出一种超越个人生死的大爱与担当。李峰的形象，是对当代军人忠诚使命、勇于担当精神的生动诠释。 而其他队员，如技术专家赵敏、狙击手刘涛、爆破专家韩雷等，也各自拥有鲜明的个性和动人的故事。他们之间的友情、信任与牺牲，构成了影片情感的核心。特别是赵敏与刘涛之间的一段情感纠葛，为影片增添了几分柔情与温度，使得硬汉形象之下，也流露出人性的柔软与光辉。 视觉表现：震撼逼真，身临其境 《蛟龙行动》在视觉效果上的呈现，无疑是影片的一大亮点。从浩瀚无垠的大海到错综复杂的海底洞穴，从高速追逐的海上快艇到紧张刺激的空中跳伞，每一帧画面都充满了视觉冲击力，让人仿佛置身于真实的战场之中。 影片的特效团队在细节上下了极大功夫，无论是爆炸场面的火光四溅，还是水下战斗的波光粼粼，都处理得极为逼真，令人叹为观止。特别是在水下救援场景中，那种幽暗、压抑而又充满未知的氛围营造，让人不禁为角色们的安危捏一把汗。 此外，影片的摄影与剪辑也值得称赞。快速剪辑与慢动作镜头的交替使用，不仅增强了动作戏的紧张感，也赋予了影片独特的节奏感。而广角镜头与特写镜头的灵活运用，则让观众得以全方位地感受到战场上的每一个细节，增强了观影的沉浸感。 主题探讨：家国情怀，英雄主义 《蛟龙行动》在讲述紧张刺激的故事的同时，也深刻探讨了家国情怀与英雄主义的主题。影片通过蛟龙小队成员们的英勇表现，展现了当代军人在保卫国家安全、维护世界和平方面的无私奉献与崇高精神。他们面对生死考验时的无畏与坚定，是对“国家利益高于一切”这一信念的最好诠释。 影片还通过李峰等人物内心的挣扎与成长，探讨了英雄主义背后的复杂情感。李峰从最初的孤独与自责，到最终的理解与释怀，他的成长轨迹不仅是个人的救赎之旅，也是对国家、对战友、对职责深刻理解的体现。这种从个人情感出发，逐渐升华到家国情怀的表达方式，使得影片的主题更加深刻而动人。 个人感悟：致敬英雄，珍惜和平 观看《蛟龙行动》的过程，对我而言是一次心灵的洗礼。影片中的每一个角色，每一个场景，都触动着我内心深处的柔软与坚强。我被蛟龙小队成员们的英勇与牺牲所感动，也被他们之间的友情与信任所震撼。这些平凡而又伟大的英雄们，用自己的血肉之躯筑起了国家的钢铁长城，守护着亿万人民的安宁与幸福。 影片让我深刻认识到，和平来之不易，它需要我们每一个人的共同努力与珍惜。而那些在和平年代默默守护着我们的英雄们，更值得我们去尊敬与铭记。他们或许没有华丽的语言，没有显赫的地位，但他们用实际行动诠释着忠诚与担当，他们是这个时代最可爱的人。 结语 《蛟龙行动》不仅是一部优秀的现代军事动作电影，更是一部充满人文关怀与深刻主题的作品。它以震撼的视觉表现、立体的人物塑造、紧凑的情节构建以及深刻的主题探讨，成功地在我心中留下了不可磨灭的印记。这部电影让我更加深刻地理解了家国情怀与英雄主义的内涵，也让我更加珍惜眼前的和平与安宁。在此，我要向所有为保卫国家安全、维护世界和平而默默奉献的英雄们致以最崇高的敬意！愿我们都能铭记历史，珍惜和平，共同创造一个更加美好的未来！

在2025年的春节档期，《熊出没·重启未来》以其独特的科幻题材和深刻的环保主题，成功吸引了广大观众的眼球。作为《熊出没》系列的第11部电影，该片不仅延续了该系列一贯的幽默风格与家庭友好氛围，更在故事深度、角色塑造、视觉效果以及主题探讨等方面实现了显著突破。作为一名影视评论专家，我将从多个专业角度对这部电影进行深入剖析，以期揭示其背后的艺术魅力与社会价值。 科幻题材的创新与突破 《熊出没·重启未来》首次将故事背景设定在100年后的未来世界，这一设定本身就充满了无限遐想与探索空间。影片通过构建一个被孢子植物侵占的末日世界，不仅为观众呈现了一个全新的视觉体验，更在科幻题材上实现了创新与突破。 未来世界的构建 影片中的未来世界充满了科技与自然交织的奇妙景象。摩天大楼与先进科技交织出令人惊叹的城市景观，而孢子植物的疯狂生长则给这个世界带来了末日般的危机。这种设定不仅让观众感受到了未来科技的震撼，更引发了他们对人与自然关系的深刻思考。 科幻元素的融入 影片中融入了大量的科幻元素，如时光穿梭机、净化细胞、反重力系统等。这些元素的巧妙运用，不仅推动了剧情的发展，更让观众在欣赏故事的同时，领略到了科幻世界的魅力。特别是时光穿梭机的设定，为影片增添了浓厚的科幻色彩，也让观众在时空穿越的奇妙旅程中感受到了无限的乐趣。 科幻与现实的结合 影片在展现科幻世界的同时，也没有忽视与现实的结合。通过孢子植物的泛滥和生态的失衡，影片巧妙地反映了人类对自然环境的破坏和过度开发所带来的严重后果。这种结合不仅增强了影片的现实意义，更让观众在欣赏科幻故事的同时，思考人类未来的命运。 角色塑造的深度与广度 《熊出没·重启未来》在角色塑造上同样实现了深度与广度的双重突破。熊大、熊二、光头强以及新角色小亮的精彩演绎，为影片增色不少。 熊大：勇敢与担当的化身 熊大作为团队中的兄长，以其勇敢和担当的形象深入人心。在未来世界的冒险中，他始终坚守信念，带领大家克服困难，展现出了强大的领导力和责任感。这种形象不仅让观众感受到了熊大的魅力，更传递了一种积极向上的正能量。 熊二：幽默与温暖的源泉 熊二以其憨厚可爱的性格和幽默风趣的表现，成为了影片中的开心果。在冒险中，他常常以幽默和温暖给大家带来力量，虽然有时有些莽撞，但关键时刻总能发挥重要作用。这种形象不仅让观众在紧张刺激的剧情中感受到了轻松愉快的氛围，更传递了一种乐观向上的生活态度。 光头强：自我救赎与成长的旅程 光头强在影片中经历了从逃避现实到勇敢面对未知的转变。他不再是那个只想着砍伐树木的伐木工，而是一个为了保护地球、拯救人类而战的勇敢战士。这种转变不仅让观众看到了光头强的成长与蜕变，更传递了一种勇于担当、自我救赎的精神。特别是他与城主同归于尽的场景，更是将他的英勇与牺牲精神展现得淋漓尽致。 小亮：未来世界的希望之光 小亮作为来自未来的孩子，勇敢、坚韧且充满智慧。他熟知未来世界的一些情况，为熊大、熊二和光头强提供了很多关于未来的信息和帮助。他的加入不仅为影片增添了新的活力，更成为了推动故事发展的关键人物。小亮的形象象征着新生代对未来的期待和担当，也让观众看到了希望之光在黑暗中闪耀。 视觉效果的震撼与细腻 《熊出没·重启未来》在视觉效果上同样令人印象深刻。影片采用了先进的动画技术和特效手段，为观众呈现了一个既震撼又细腻的科幻世界。 未来城市的呈现 影片中的未来城市充满了科技感和未来感。摩天大楼、高科技交通工具以及形态各异的未来生物等元素的巧妙运用，不仅让观众感受到了未来世界的奇妙与神秘，更在视觉上带来了极大的震撼。 孢子植物的塑造 孢子植物作为影片中的反派角色，其形象塑造同样令人印象深刻。它们疯狂生长、形态各异，给未来世界带来了末日般的危机。影片通过细腻的特效手段，将孢子植物的恐怖与危险展现得淋漓尽致，也让观众在视觉上感受到了强烈的冲击。 战斗场景的呈现 影片中的战斗场景同样精彩纷呈。无论是熊大、熊二和光头强与孢子植物的激战，还是他们与城主的决战，都通过流畅的动画和逼真的特效手段呈现得栩栩如生。这些场景不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣。 主题探讨的深度与广度 《熊出没·重启未来》在主题探讨上同样实现了深度与广度的双重突破。影片通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运，更引发了他们对环保问题的深刻反思。 人与自然的和谐共生 影片通过孢子植物的泛滥和生态的失衡，巧妙地反映了人类对自然环境的破坏和过度开发所带来的严重后果。这种设定不仅让观众看到了人类行为对自然环境的影响，更引发了他们对人与自然和谐共生关系的思考。影片传递了一种尊重自然、保护环境的理念，呼吁人类要珍惜地球家园，与自然和谐相处。 科技与环保的平衡发展 影片中的未来世界充满了科技元素，但科技的发展并没有带来人类社会的全面进步。相反，由于对自然的过度破坏和忽视环保问题，人类面临着末日般的危机。这种设定不仅让观众看到了科技发展的双刃剑效应，更引发了他们对科技与环保平衡发展的思考。影片传递了一种科技发展与环境保护并重的理念，呼吁人类要在追求科技进步的同时，注重环境保护和可持续发展。 勇气、责任与希望的诠释 影片中的角色在面对未知的危险时，勇敢地承担起拯救世界的责任。他们从未放弃希望，始终坚信可以改变未来。这种勇气、责任与希望的诠释不仅让观众看到了角色身上的光辉品质，更传递了一种积极向上的正能量。影片鼓励观众要勇敢面对生活中的困难和挑战，肩负起自己的责任，心怀希望地迎接未来。 艺术价值与社会意义的双重体现 《熊出没·重启未来》不仅是一部具有艺术价值的影视作品，更是一部具有深刻社会意义的作品。它通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运和环保问题，更在潜移默化中传递了一种积极向上的正能量和价值观。 艺术价值的体现 影片在故事构思、角色塑造、视觉效果以及主题探讨等方面都实现了显著突破。它以其独特的科幻题材和深刻的环保主题吸引了广大观众的眼球，并在艺术上取得了不俗的成绩。影片通过精彩的剧情和生动的角色形象，为观众呈现了一个既震撼又感人的科幻世界，让观众在欣赏故事的同时感受到了艺术的魅力。 社会意义的体现 影片通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，引发了观众对环保问题的深刻反思。它传递了一种尊重自然、保护环境的理念，呼吁人类要珍惜地球家园，与自然和谐相处。同时，影片还通过角色身上的勇气、责任与希望等品质，传递了一种积极向上的正能量和价值观。这种社会意义的体现不仅让观众在欣赏故事的同时受到了启发和教育，更在潜移默化中促进了社会文明的进步和发展。 结语 综上所述，《熊出没·重启未来》是一部具有深刻艺术价值和社会意义的影视作品。它通过科幻题材和环保主题的巧妙结合，不仅让观众在欣赏故事的同时思考人类未来的命运和环保问题，更在潜移默化中传递了一种积极向上的正能量和价值观。影片中的角色塑造生动立体，视觉效果震撼细腻，主题探讨深刻广泛，都为其增色不少。作为《熊出没》系列的一部佳作，《熊出没·重启未来》无疑将继续引领中国动画电影的发展潮流，为观众带来更多精彩纷呈的视听盛宴。同时，它也提醒我们每一个人要珍惜地球家园，与自然和谐相处，共同创造一个更加美好的未来。

在银幕的光影交错间，金庸先生的武侠巨著《射雕英雄传》以一种全新的姿态跃然眼前，这便是电影《射雕英雄传：侠之大者》带给我的震撼体验。这部作品不仅是一次对经典的重塑，更是一次对侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运的深刻探讨。以下，我将从几个独特且深刻的视角，剖析这部影片的独特魅力与价值所在。 侠之大者，为国为民——侠义精神的现代诠释 “侠之大者，为国为民。”这句话不仅是郭靖的人生信条，也是整部影片的核心精神。在《射雕英雄传：侠之大者》中，导演以一种更为宏大且细腻的手法，展现了郭靖从一名懵懂少年成长为一代大侠的心路历程。这一过程，不仅是对传统武侠小说中“侠”的概念的延续，更是对其在现代社会背景下的全新诠释。 影片中，郭靖的形象被赋予了更多的时代色彩。他不再是单纯的武林高手，而是一个心系天下、勇于担当的英雄。面对南宋末年动荡不安的时局，郭靖没有选择逃避或隐居，而是毅然决然地站了出来，用自己的力量去保护百姓，对抗外敌。这种选择，不仅体现了他个人的勇气与决心，更彰显了他作为“侠之大者”的责任感与使命感。 尤为值得一提的是，影片并没有将郭靖塑造成一个完美的英雄形象。相反，他也有自己的软弱与迷茫。在面对国家大义与个人情感之间的抉择时，他也会感到痛苦与挣扎。这种真实而细腻的人物塑造，使得郭靖的形象更加立体且饱满，也让观众能够更加深入地理解“侠”这一概念的复杂性与多面性。 人性光辉，在黑暗中闪耀——复杂角色的深度挖掘 《射雕英雄传：侠之大者》在角色塑造上同样令人印象深刻。影片中的每一个角色，无论主次，都被赋予了鲜明的个性和深刻的内心世界。这些角色之间的纠葛与冲突，不仅推动了剧情的发展，更展现了人性在不同情境下的光辉与阴暗。 黄蓉，作为郭靖的爱人，她的形象在影片中得到了全新的演绎。她不再是单纯的俏皮与机智，而是一个有着自己独立思想与情感的女性。在面对国家大义与个人情感之间的抉择时，她同样经历了痛苦与挣扎。然而，正是这种挣扎与选择，让她的人性光辉在黑暗中更加闪耀。她用自己的智慧与勇气，不仅帮助郭靖解决了许多难题，更在关键时刻挺身而出，保护了无辜的百姓。 而影片中的反派角色，如欧阳锋、金轮法王等，同样被赋予了深刻的内心世界。他们并非简单的恶棍形象，而是有着自己的信仰与追求。虽然他们的选择与行动给周围的人带来了无尽的痛苦与灾难，但他们的内心深处，也有着对美好事物的向往与渴望。这种复杂而真实的角色塑造，使得影片在展现正邪对立的同时，也探讨了人性的复杂性与多面性。 历史洪流中的个体命运——对时代背景的深刻反思 《射雕英雄传：侠之大者》不仅是一部武侠电影，更是一部深刻反映时代背景与个体命运的佳作。影片以南宋末年为背景，通过郭靖等人的视角，展现了那个时代动荡不安、民不聊生的社会现实。这种背景设定，不仅为影片增添了更多的历史厚重感，也让观众能够更加深入地理解角色选择与行动背后的深层原因。 影片中，郭靖等人的命运与时代背景紧密相连。他们的选择与行动，不仅受到个人情感与信仰的影响，更受到时代背景的制约与推动。在南宋末年这个动荡不安的时代，郭靖等人的侠义行为不仅是对个人价值的追求，更是对民族命运的担当。他们用自己的力量去保护百姓、对抗外敌，不仅体现了个人的勇气与决心，更彰显了民族精神的伟大与崇高。 尤为值得一提的是，影片并没有简单地颂扬或批判时代背景。相反，它以一种更为客观与全面的视角，展现了那个时代不同阶层、不同立场的人们所面临的困境与选择。这种深刻的反思与探讨，使得影片在展现武侠世界的同时，也探讨了历史洪流中个体命运的复杂性与多样性。 武侠美学与情感共鸣的双重体验 《射雕英雄传：侠之大者》在视觉呈现与情感表达上同样令人印象深刻。影片采用了高水平的特效与动作设计，将武侠美学发挥到了极致。无论是郭靖的降龙十八掌、黄蓉的打狗棒法，还是欧阳锋的蛤蟆功、金轮法王的龙象般若功，都被展现得淋漓尽致、震撼人心。这些特效与动作设计，不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣。 而在情感表达上，影片同样做得十分出色。无论是郭靖与黄蓉之间的深情厚意、郭靖与杨康之间的兄弟情深，还是郭靖与江南七怪之间的师徒情谊，都被展现得细腻而真实。这些情感元素的融入，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更让观众在欣赏武侠世界的同时，感受到了人性的温暖与美好。 尤为值得一提的是，影片在情感表达上并没有过分煽情或刻意制造泪点。相反，它以一种更为自然与真实的方式，展现了角色之间的情感纠葛与内心挣扎。这种真实而细腻的情感表达，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界，并在情感上产生共鸣与认同。 对经典的重塑与创新——对原著精神的传承与发扬 作为一部改编自金庸先生武侠巨著的电影，《射雕英雄传：侠之大者》在尊重原著精神的基础上，进行了大胆的重塑与创新。影片不仅保留了原著中的经典情节与人物关系，更在剧情发展、角色塑造以及主题探讨上进行了全新的尝试与探索。 在剧情发展上，影片对原著进行了适当的删减与改编，使得故事更加紧凑且引人入胜。同时，影片还加入了一些全新的情节与元素，如郭靖与黄蓉在战场上的并肩作战、江南七怪的牺牲与传承等，这些情节不仅丰富了影片的剧情内容，更让观众在欣赏武侠世界的同时，感受到了更加深刻的情感共鸣与人性光辉。 在角色塑造上，影片对原著中的角色进行了更为立体且饱满的呈现。无论是郭靖的勇敢与担当、黄蓉的智慧与独立，还是欧阳锋的复杂与多面、金轮法王的冷酷与执着，都被展现得淋漓尽致、深入人心。这些角色的塑造，不仅让观众在视觉上得到了极大的满足，更在情感上产生了强烈的共鸣与认同。 而在主题探讨上，影片对原著中的侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运等主题进行了更为深刻与全面的探讨。影片通过郭靖等人的视角，展现了那个时代动荡不安、民不聊生的社会现实，并探讨了人性在不同情境下的光辉与阴暗。这种深刻的反思与探讨，使得影片在展现武侠世界的同时，也传递了更加积极向上、充满正能量的价值观与人生观。 结语——侠义精神永存，人性光辉不灭 《射雕英雄传：侠之大者》是一部令人震撼与感动的佳作。它不仅展现了武侠世界的精彩与魅力，更深刻探讨了侠义精神、人性光辉以及历史洪流中个体命运等主题。影片通过郭靖等人的视角，让我们看到了在动荡不安的时代背景下，个体如何坚守信仰、勇于担当；让我们看到了在复杂多变的人性面前，如何保持善良与正义；让我们看到了在历史洪流中，个体命运如何与国家民族紧密相连。 尤为值得一提的是，影片并没有简单地将这些主题进行说教或灌输。相反，它以一种更为自然与真实的方式，将这些主题融入到了剧情发展、角色塑造以及情感表达之中。这种潜移默化的呈现方式，使得观众能够在欣赏武侠世界的同时，感受到更加深刻的情感共鸣与人性光辉。 总之，《射雕英雄传：侠之大者》是一部值得一看再看的佳作。它不仅让我们领略了武侠世界的精彩与魅力，更让我们在欣赏剧情的同时，收获了满满的感悟与思考。我相信，在未来的日子里，这部影片将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对生活中的挑战与困境，追寻属于自己的光明与未来。而侠义精神与人性光辉，也将永远闪耀在我们的心中，成为我们前行的力量与指引。

在2025年的炎炎夏日，《封神第二部：战火西岐》如同一股强劲的风暴，席卷了国内乃至全球的电影市场。作为乌尔善导演“封神三部曲”中的重要一环，这部电影不仅延续了前作的史诗气质，更在叙事深度、角色塑造以及主题探讨上迈出了坚实的步伐。在观影之后，我沉浸在影片所构建的宏大世界中，对历史、神话与人性的交织有了更为深刻的理解。以下，我将从几个标新立异的角度，剖析这部电影的独特魅力。 历史的重述与神话的解构 《封神第二部：战火西岐》将商周交替的历史背景与封神榜的神话传说巧妙融合，为我们呈现了一个既熟悉又陌生的封神世界。影片并没有简单地复述历史或神话，而是对其进行了深度的重述与解构，赋予了角色更为复杂多面的性格特征，也探讨了更为深刻的主题。 在影片中，姬昌作为西岐之主，他的形象被赋予了更多的历史厚重感。他不仅是商朝的臣子，更是未来周朝的开国之君，他的智慧、仁慈与远见卓识，在影片中得到了淋漓尽致的展现。姬昌的形象，让我们看到了古代君主的另一面，他不仅仅是一个政治符号，更是一个有血有肉、充满人性光辉的角色。 而商纣王殷寿的形象，则是对传统神话的一次大胆解构。在影片中，他不再是单纯的暴君形象，而是一个充满野心与欲望的复杂角色。他的暴政背后，隐藏着对权力的渴望与对自我价值的追求。殷寿的形象，让我们看到了人性的复杂与多面，也让我们思考，权力与欲望究竟能将一个人推向何方。 影片中的姜子牙、申公豹等神话人物，同样被赋予了更为立体的形象。他们不再是简单的正邪对立，而是有着各自信仰与追求的复杂角色。姜子牙的智谋与仁慈、申公豹的狡猾与野心，都在影片中得到了生动的展现。这些角色的塑造，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为观众呈现了一个更为真实、立体的封神世界。 人性的光辉与阴暗 《封神第二部：战火西岐》在探讨历史与神话的同时，更深入地挖掘了人性的光辉与阴暗。影片中的每一个角色，都承载着人性的不同面向，他们的选择与行动，都在一定程度上反映了人性的复杂与多面。 姬昌作为影片中的正面角色，他的仁慈与智慧，让我们看到了人性的光辉。他对待百姓的关爱与尊重，对待敌人的宽容与理解，都体现了他人性中的善良与高尚。姬昌的形象，让我们相信，即使在动荡不安的年代，人性的光辉也能照亮黑暗，引领人们走向光明。 然而，影片并没有回避人性的阴暗面。商纣王殷寿的暴政与残忍、申公豹的狡猾与背叛，都让我们看到了人性中的邪恶与自私。他们的选择与行动，不仅给周围的人带来了无尽的痛苦与灾难，也让自己陷入了万劫不复的境地。这些角色的塑造，让我们反思，人性的阴暗面究竟会给人带来怎样的后果，我们又该如何避免陷入其中。 影片还通过一些细节描写，展现了人性中的复杂与矛盾。比如，姬昌在面对商纣王的暴政时，虽然内心充满了愤怒与不满，但他依然选择了忍耐与等待，因为他知道，只有保持冷静与理智，才能找到解决问题的最佳途径。这种选择，既体现了姬昌的智慧与远见，也让我们看到了人性中的矛盾与挣扎。 战争与和平的辩证思考 《封神第二部：战火西岐》以商周交替的历史背景为线索，不可避免地涉及到了战争与和平的主题。影片并没有简单地颂扬战争或批判和平，而是通过对战争与和平的辩证思考，为我们呈现了一个更为深刻的历史观。 影片中的战争场景，既展现了战争的残酷与无情，也揭示了战争背后的复杂动机与利益纠葛。商纣王的暴政与野心、姬昌的仁慈与正义，都在一定程度上推动了战争的发生。然而，战争并非解决问题的最佳途径。影片中的多次战斗，都以双方的惨重伤亡为代价，让人不禁反思，战争究竟能带来什么？它真的能解决一切问题吗？ 与战争形成鲜明对比的是影片中的和平场景。姬昌在西岐推行的仁政与民生改善措施，让百姓过上了安居乐业的生活。这种和平与繁荣的景象，与商朝的暴政与动荡形成了强烈的对比。影片通过这种对比，让我们看到了和平的可贵与战争的危害。它告诉我们，只有通过和平的方式，才能真正实现社会的稳定与繁荣。 影片还通过一些角色的选择与行动，展现了战争与和平之间的辩证关系。比如，姜子牙虽然身怀绝技，但他并不热衷于战争。他更愿意通过智谋与外交手段来解决争端，避免不必要的流血牺牲。这种选择，既体现了姜子牙的智慧与仁慈，也让我们看到了战争与和平之间的微妙平衡。 神话与现实的映照 《封神第二部：战火西岐》作为一部神话电影，并没有脱离现实。相反，它通过神话与现实的映照，为我们呈现了一个更为广阔的思考空间。影片中的每一个角色、每一个场景，都承载着对现实的深刻反思与启示。 影片中的封神榜，不仅是一个神话传说，更是一个对现实世界的隐喻。封神榜上的每一个角色，都代表着一种特定的品质或价值观。比如，姜子牙代表着智慧与仁慈、姬昌代表着正义与仁爱、商纣王则代表着野心与暴政。这些角色的塑造，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为我们提供了一个反思现实世界的视角。 影片中的一些细节描写，也体现了神话与现实的映照。比如，影片中的多次战斗场景，都伴随着百姓的流离失所与家园被毁。这种描写，不仅让我们看到了战争的残酷与无情，也让我们反思，现实世界中的战争与冲突究竟给多少人带来了无尽的痛苦与灾难。 此外，影片还通过一些角色的选择与行动，展现了神话与现实之间的紧密联系。比如，姬昌在西岐推行的仁政与民生改善措施，不仅让百姓过上了安居乐业的生活，也为未来的周朝奠定了坚实的基础。这种选择，既体现了姬昌的智慧与远见，也让我们看到了神话与现实之间的相互影响与塑造。 影片的视觉风格与导演手法 《封神第二部：战火西岐》在视觉风格与导演手法上同样令人瞩目。影片采用了宏大的叙事结构与细腻的镜头语言，为我们呈现了一个既震撼又感人的封神世界。 影片的视觉效果堪称一流。无论是战争场景的宏大壮观，还是神话元素的细腻呈现，都让观众感受到了强烈的视觉冲击。影片中的特效场景，不仅逼真生动，还与剧情紧密相连，为观众带来了沉浸式的观影体验。 导演乌尔善在影片中运用了多种叙事手法，使得剧情更加紧凑且引人入胜。他通过对角色心理的深入刻画，让观众能够更好地理解角色的选择与行动。同时，他还巧妙地运用了悬念与反转等叙事技巧，使得影片的剧情充满了戏剧性与张力。 影片的音乐与配乐同样令人印象深刻。激昂的战斗音乐、悠扬的神话旋律，都为影片增添了更多的情感色彩与氛围营造。这些音乐元素与影片的视觉风格相得益彰，共同为观众呈现了一个既震撼又感人的封神世界。 影片的启示与思考 《封神第二部：战火西岐》不仅是一部精彩的电影，更是一部充满启示与思考的作品。它通过对历史、神话与人性的深刻探讨，让我们在欣赏剧情的同时，也能收获满满的感悟与启示。 影片告诉我们，历史并非简单的黑白分明，而是充满了复杂与多面。每一个历史事件背后，都隐藏着人性的光辉与阴暗。我们应该以更加客观与全面的视角来看待历史，从中汲取经验与教训，为未来的发展提供借鉴与启示。 同时，影片也强调了神话与现实之间的紧密联系。神话不仅是对现实的隐喻与象征，更是对人性与价值观的深刻反思。我们应该以更加开放与包容的心态来看待神话，从中汲取智慧与力量，为现实生活中的挑战与困境提供解决方案。 此外，影片还让我们思考了战争与和平、权力与欲望等永恒的主题。它告诉我们，只有通过和平的方式，才能真正实现社会的稳定与繁荣；只有保持清醒与理智，才能避免陷入权力的漩涡与欲望的深渊。这些启示与思考，不仅对我们个人的成长与发展具有重要意义，也对整个社会的和谐与进步具有深远的影响。 结语 《封神第二部：战火西岐》是一部令人震撼与感动的电影。它通过对历史、神话与人性的深刻探讨，为我们呈现了一个既宏大又细腻、既震撼又感人的封神世界。影片中的每一个角色、每一个场景都承载着对现实的深刻反思与启示，让我们在欣赏剧情的同时，也能收获满满的感悟与思考。我相信，这部电影将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对生活中的挑战与困境，追寻属于自己的光明与未来。

文 | 杨睿琦 每到春节，赵本山的名字总要被人提起。 2014年，赵本山担任春晚副导演，指点了马丽、沈腾的小品《扶不扶》，自此与央视春晚再无关联。如今十年过去，虽然已经知道答案，但观众们还是会时不时来上一句，“今年能有赵本山吗？” 远离春晚的日子，被赵本山形容为“真正地静下心来，重新的一个活法”。他回到了他的大本营——辽宁沈阳，搭了个农家小院，没事儿种种辣椒，压一缸大酱，活得像个普通东北老头儿。 最近的一次露面，出现在女儿球球大年初一发布的庆生照。照片中，赵本山搂着妻子和一双儿女，过上了合家团圆的春节。 （图源：小红书@球球） 这十年里，虽然赵本山逐渐淡出荧屏，但赵家班的徒子徒孙依旧有规矩、有秩序地出演一部部“本山IP”。今年开年，就有优酷《乡村爱情17》对打腾讯《鹊刀门传奇2》，难得输赢都是自家人。 遍布全国的刘老根大舞台也继续着营收神话。大年初四，赵本山还将带着辽宁民间艺术团进行全球巡演，行程包括纽约、洛杉矶、圣荷西以及新加坡等地。 新兴的直播带货、文旅业务也有声有色。赵本山的一双儿女一个在抖音，一个在快手；一个扛带货，一个走演出。 作为一代人的文化符号，赵本山虽然已经走下山去，但这里依然有时代送给他的，一个漫长的回响。 山雨 “我觉得这十年过得比以前都好，真正地静下心来了，重新的一个活法。”赵本山这样描述自己这十年。 当年退出春晚，甚至退出小品舞台，坊间众说纷纭。有人说赵本山和央视闹不和，有人则说他“飘”了。 那一年，曾任铁岭市委常委的辽宁省政府原副秘书长魏俊星落马。电视剧《马大帅》的开机仪式上，魏俊星曾“感激、感谢”“亲爱的本山”支持铁岭、开原的发展，也曾陪同赵本山一同返乡扫墓。 山雨欲来风满楼。多家卫视、合作公司迅速与赵本山切割，与辽宁卫视合作多年的综艺《本山选谁上春晚》《新笑林》被停播，电视剧《爹妈满院》亦是如此，真人秀节目《造梦者》也将原本担任导师的赵本山换为洪晃。 自己的得意门生，已经凭借《不差钱》火遍全国的小沈阳也将社交媒体认证从“赵本山徒弟”改为“艺人”。 （图源：豆瓣） 当年十月，文艺工作座谈会召开。三天后，赵本山从铁岭《乡村爱情8》剧组连夜赶往沈阳中街刘老根大舞台，组织召开本山传媒演职人员大会，称自己“很激动，甚至晚上睡不着觉”，带着全体赵家班表示要“学习和贯彻文艺工作座谈会的重要讲话精神”。 年底，赵本山的本山传媒也静悄悄地完成一场转变。公司大股东由自然人赵本山、马丽娟夫妇变为“本山控股有限公司”，赵本山则以实缴出资额2450万元持股19.6%，成为本山传媒最小自然人股东。 转年元旦，赵本山终于再次站在舞台上，哈尔滨刘老根大舞台上的他满头白发，身形瘦削，传言说他暴瘦40斤。第二年的春天，赵本山参加了全国两会，并公开表态，“我不觉得委屈，人生中出现议论也是荣幸。这些年我有没有毛病？有！有点飘忽，有点离地。但我有一颗朴实的心。” （图源：豆瓣） 十年过去，似乎风波已定。在这十年里，赵本山的商业帝国依旧运转，甚至声势更盛。2025年，除了两大平台的开年大戏《乡村爱情17》《鹊刀门传奇2》，赵本山还有一部电视剧《走马上任》，一部与姜文合作的电影《英雄出少年》，还带领辽宁民间艺术团开启包括纽约、洛杉矶、圣荷西、新加坡等地的世界巡演。 刘老根大舞台照常人来人往，络绎不绝。线下演出与文旅开始融合，直播短视频业务也是有声有色，赵家班规模日益壮大，赵本山甚至有了“徒孙”。 扎根 起初赵本山并不想演《鹊刀门传奇》。导演唐铁军提出由赵本山饰演师父一角的想法时，赵本山给出的答复是，“我还演啥啊，我不演。” 后来两位制片人忙从北京赶往沈阳，终于说服答应后又反悔的赵本山，但在剧中他也不断减少自己戏份。剧集后期，赵本山饰演的辽东半岛武林掌门人西门长海，也是厨子西门长在，几近归隐。 让徒弟们发展壮大，似乎是这十年赵本山更在意的事，从剧集的播出效果来看，也的确如此。 虽然大家对赵本山仍抱有期待，但被大家津津乐道的也开始变成武林小生的文松、一首《爱海》震天下的公孙丽蓉、更不用提快变成形容词的谢广坤、刘能、王小蒙。 （图源：豆瓣） 徒弟终于走到观众面前，但赵本山对他们来说，永远有画龙点睛那神来一笔。 《乡村爱情》里王天来那一抹油光锃亮的偏分头，是赵本山给小沈阳抹的；看到蒋依杉的第一眼，赵本山就认定她能演倔脾气的刘英，如今和赵本山玩狼人杀，蒋依杉也是一众弟子中唯一敢跟师傅“犯倔”的；出演《鹊刀门传奇》前，从没演过大侠的文松很忐忑，赵本山鼓励文松，“二人转的演员很少尝试‘像样’的角色，如果这部剧火了，姜玉郎一定是最大的亮点。” 果不其然，姜玉郎让不少人看到了文松的另一面，社交平台上开始出现文松的打戏混剪。颇为相似的面庞和气质，还让不少网友将其称为“东北张国荣”。 （图源：电视剧《鹊刀门传奇》） 识人、用人，是所有“师傅”的必修课。赵本山说自己看人更重“第一眼”，但对于每位徒弟个人特色的挖掘，与日常“如父如子”的相处脱不开关系。 早期的赵本山无疑是严格的，这种严格来自艺术天赋的极尽碾压，以及建立师门所必须的威严、气派。 程野曾在采访中说，2009年拍《关东大先生》，赵本山现场给程野编了套弹三弦的词儿，“他给我唱一遍，马上我就得会唱，我的天，当时脑瓜都大了。”两遍唱错，赵本山直接撂下一句，“你咋这么笨呢？” 但如今，赵本山似乎从一个严父变成一个慈母。在拍摄现场，赵本山可以不厌其烦地对着弟子一遍遍讲戏，大到表演节奏，小到起身离桌的姿势、语句腔调的强弱，亲身上阵多次示范。在记录《鹊刀门传奇》《乡村爱情》拍摄花絮的短视频评论区，不少网友都笑言，“哎呀妈呀，那要这样掰开了揉碎了一句句喂，那我也能上。” （图源：抖音@刘老根传媒） 虽然有耐心了，但规矩是不变的。 在不少采访中，规矩，都是赵本山反复提及的词汇。这“规矩和“茶壶嘴不能冲人”的规矩不一样，它强调的是一种宏大的威严和精准的安排，就像小时候虽然班主任不在了，但班上的同学还是会瞟两眼后门的小窗户。 早年间赵本山收徒，弟子们整齐叩拜，集体宣誓“谦虚谨慎，从艺为民，尊师重道”，赵本山挨个颁发证书，赠送亲笔所写“国法家规”。 入了门的弟子不得私自走穴演出，黄赌毒更是不准碰的高危红线，公司有支团队专门负责查毒，验尿更是家常便饭，文松就在采访中说，“我们常年验尿，不定什么时候，问你在哪，现坐飞机、高铁去突击（检查）一下。” 扮演刘能的演员王小利是赵本山第一批徒弟，也是早年的“检讨大户”，经常对着师门上下自我检讨，曾因私自走穴被罚了10万元。但后期的王小利主动找到赵本山，问能不能捐点钱出来，十万二十万都行，只因自己“挣得太多了”。 小沈阳一飞冲天后，连续两年跟着赵本山登上春晚，最终陪伴师傅谢幕的也变成了王小利。 （图源：豆瓣） 除此之外，整个集团还制定了精确到分的时间表，演员们每天下午四点吃饭，四点半准时出发，六点半后台化妆，化完妆要提前五分钟候场。 唱什么、说什么更是有着严格规定，尤其是不准讲荤段子、说脏话。每个剧场都有演出总监，违反规定的演员会和监管人员一起罚款、通报批评。 除了经常给一记棒子，赵本山也非常舍得给个“大甜枣”，这也是作为一个领导者的“公开秘诀”。 （图源：《鲁豫有约：赵本山和他的徒弟们》） 赵本山的产业不允许赵氏家人加入，只有妻子马丽娟、小舅子马瑞东直接参与公司管理，但辽宁民间艺术团有限公司人员架构图显示，徒弟宋宝利（宋小宝）、杨冰（杨树林）担任监事，徒孙安守书担任经理。 对于没那么靠前的弟子，赵本山也没亏待。 徒弟借钱买房，赵本山名借实给，曾“借”出去800多万；徒弟刘子德结婚没房子，赵本山以劳务费为名，变相送出一套婚房；大弟子李正春在2006年去世后，赵本山给了家属10万元，孩子也招进公司，逢年过节都给钱，赵本山开玩笑，“他没孝敬着我，净我孝敬他了”。 徒弟王小利曾对媒体坦言，“不隐瞒地说，我拜在师父门下，有希望出名，当名人的想法，也希望出名后收入能比以前高，这是最基本的想法。我想要得到这些，师傅也能给予我这些。既然这样，我总得要努力工作，稳稳当当做人。” 深流 社交媒体上，流传着赵本山一段相对没那么有名的表演。 视频里，一堆破衣烂衫的小孩整齐跪在赵本山面前，齐齐叩头。对面的赵本山嘴唇微张，面带震惊，最终嘴角的微笑和着眼泪一同漾开、落下。 （图源：网络） 很多人说，赵本山“痴迷”收徒是为了安慰自己不幸的童年。也有人说，赵本山收徒是为了满足自己的掌控欲和成就感。 除掉这些感性猜测，赵本山的另一个身份是商人，作为商人的赵本山始终能以最快速度、最高效率将感性冲动转化为理性行动，喜欢收徒是真的，“人”是赵本山最大的财富也是真的。 目前赵本山的商业版图主要分为四块，分别是线下演出、影视制作、电视栏目、艺术教育，这四块业务各自独立，但又能彼此联系，相互供给，这对于一个商业体来说相当难得。 招人是第一步，早年间赵本山就已通过“本山杯”比赛选拔好苗子，同时又与辽宁大学艺术学院达成合作，“我们的学生大二开始就到大舞台实习。从2004级到2010级，我们系目前毕业6届学生，每一届都会选优秀的学生输出到本山传媒工作，涉及行政、影视剧表演等。”本山艺术学院民间艺术表演系副主任刘朋曾在采访中这样介绍。 2019年，赵本山的本山传媒更名为辽宁民间艺术团，由赵本山任团长，成员达到百余人，包括宋小宝、文松、杨冰（杨树林）等众多赵家班弟子。 （图源：百度百科） 分散各地的刘老根大舞台为这些演员提供历练场所，线下剧场演出也能最快验证演员的潜力与观众缘。 脱颖而出的好苗子可以再跳一级，由师傅带着在本山传媒主控的各大影视项目中露脸，进一步提升认知度，以及最关键的商业价值。 成了“腕”，也要来线下演出。刘老根大舞台最低280最高980的票价承载着一部分用户“线下追星”的渴望，然而刘老根大舞台的演出阵容通常只在当天揭晓，可能今晚压轴是宋小宝，明天就能见到赵本山。 “赵本山把二人转演员推向春晚和电视剧，使观众熟悉了解这些演员；再利用这些演员的知名度，反过来拉动刘老根的票房。”和赵本山有过三十余年合作经验，赵本山第一个作品《摔三弦》的创作者崔凯曾在采访中这样总结。 同时负责大舞台运营的唐铁军也透露，大舞台的收入高峰期可达到每年1亿元，这些收入主要由东三省以外的游客贡献，线下演出也是集团最主要收入来源。 （图源：百度百科） 为了规范化演出流程以及提升演出质量，赵本山从2008年开始就带着自己的高管团队全球考察，本山传媒的足迹遍布拉斯维加斯、好莱坞。 刘老根大舞台开始借鉴百老汇的表演秀模式以及好莱坞的声光电技术，甚至还想在所有剧场都按上监控器，以更精准调动演员及掌控现场。 赵本山还想做一个基金，员工可以按工资比例定时存钱，演不动了就可以提现，但员工如果一旦中途离开，存款则不予退还。 “让个人利益最大化，人才就稳定下来了。”赵本山这样认为。 下山 除了线下演出，本山传媒的短视频和文旅业务也是有声有色，这两块新业务目前由赵本山的一女一儿牵头打理。一个在抖音，一个在快手，一个扛带货，一个走演出。 女儿赵珈萱早年名号“社会你球姐”，主攻快手。如今则更名“小球球吖”，成了抖音头部主播。2017年，赵珈萱（下称球球）开始进军短视频业务，赵本山第一次在短视频平台亮相，也是在球球的直播间。当时风头正盛的MC天佑和球球多次连麦，赵本山都甘心充当“背景板”。 （图源：网络） 看似在直播间里的“超绝不经意露面”，实际上是赵本山对网络直播业务的早早布局。 早在2015年，YY头部公会舞帝传媒CEO于利就应邀前往沈阳拜访赵本山，还在直播中称和赵本山进行了“亲切长谈”，随后赵本山门下弟子文静、丫蛋老公王金龙相继加入舞帝传媒，田娃还出现在舞帝周年庆舞台。 但很快于利就知道，这场“亲切长谈”达成的不是合作，而是一场实验。 仅仅两个月后，赵本山就成立了自己的直播公会“刘老根公会（又称1085公会）”，强势入驻YY，此前签在舞帝名下的弟子也火速改签回来。 正当赵本山想要大干一场之时，国家网信办开展了整顿活动，大量“过度娱乐”的自媒体账号在此时被封禁、整改，直播业务也受到波及。 （图源：豆瓣） 但赵本山对于网络直播业务的探索仍未停止。彼时正值球球完成学业归国，于是有了后来多次的“赵本山亮相女儿直播间”，球球如今主控或参与管理的8家公司，几乎都是在这时成立。 互联网上的球球和她父亲一样，非常懂观众想看什么。挂在嘴边的是“我爸从小就教育我，做人不能忘本”“我没有什么物欲，东西能用就行了”。网友问“赵本山开什么车”，球球的回答是，“我爸愿意走，就愿意溜达”。 接地气的人设和专业的经营管理模式，让球球的直播带货生意越来越大，开设的椰子传媒和赵本山的辽宁民间艺术团共同坐落于沈阳苏家屯区，占地面积5000平方，拥有5间每间200平方的S级直播间，20间每间100余平方的A级直播间，入驻公司品牌近1500多个，有3000余位剪辑手负责切片制作，签约主播100余名，王牌网红主播20多名，其公司官网也这样写道，“与本山传媒共建直播双创实践基地，校企融合共同培养高素质直播人才”。 （图源：网络） 球球也经常在直播间打趣，称自己总去隔壁的本山传媒“挖人”，“上个月我爸都要找我谈话了，本山传媒的人快让我挖过来30%”。 母亲马丽娟、哥哥赵一楠（下称大牛）也经常出现在直播间。大牛一出现，直播间的在线人数就会暴涨，和赵本山极度相似的神态、面容，让不少网友将其称之为“东北世子”“沈阳第一公子”。 网络上流传甚广的一段视频是，赵本山在刘老根大舞台演出，大牛突然出现在赵本山身后，赵本山吓得一激灵，大牛随即用手指着父亲说，“大舞台现在我管，好好表现嗷”，台下观众爆笑如雷，赵本山也没让笑声落在地上，紧接了一句，“还大舞台归你管，我现在身体挺好，急眼我给你整下岗咯！” （图源：抖音@刘老根大舞台） “延续他的东西不是难事儿，延续他的东西同时自己还要有新的，这是难事儿。”去年在澎湃新闻的视频采访中，大牛这样说道。 从新加坡回国的这四五年，大牛先进军健身赛道，搞了“减脂训练营”，但绕了一圈最终还是回到父亲的集团，担任总裁助理一职，主管宣发，负责为公司增加“网感”。 短视频、短剧、衍生品、游戏这些都是大牛所管领域，去年在抖音上爆火的短视频《文旅之王》就出自其手。《文旅之王》改编自B站创作者@UP-Sings的视频《念诗之王》，这支视频将赵本山经典作品进行编曲二创，仅B站播放量就已破亿。 而大牛采用了旋律，改编了歌词，视频主人公也从父亲变成了自己。在《文旅之王》中，大牛和唐鉴军（《乡村爱情》谢广坤扮演者）、王小虎（《乡村爱情》李大国扮演者）等艺人穿上花棉袄推荐沈阳特色景点，这支视频最终收获200万点赞。 （图源：抖音@刘老根传媒） 值得注意的是，《文旅之王》发布账号@刘老根传媒也由大牛负责，页面信息显示这是辽宁民间艺术团官方账号，不归球球的椰子MCN，而是“刘老根MCN”。目前已吸引400余万粉丝，主要发布赵家班艺人电影、电视剧、综艺、商演的最新动态。 《文旅之王》只是个起点，颇爱音乐创作的大牛在采访中透露，未来还将推出《反诈之王》《国潮之王》等作品。1月20日，大牛还和葛珊珊（《乡村爱情》王云扮演者）联合多位快手创作者发布快手春节大片《穿越之年味不能停》。 虽然多次“抛头露面”，但大牛不止一次说道，相比于表演，自己更喜欢幕后。 关于总裁助理一职，大牛也坦然承认自己在公司管理上不如妹妹球球，“公司管理方面我妹妹是这块料，她管人行，我拉不下脸。” （图源：澎湃新闻《对话赵本山之子赵大牛：可能父母都不了解我》） 大牛也坦言，自己从小到大和赵本山的沟通都比较少，也不“擅长”和父亲沟通。隔三差五聊一回，赵本山基本上也是一顿叮嘱劈头盖脸砸下来，“别出去惹事”“别在外面树敌”，谈及父亲对自己的期望，大牛叹了口气，说是减肥，“但我也真是减不下来。” 对外的视频中，赵本山如今更经常出现在片场，和徒弟们待在一起。镜头里他和普通的东北老头儿没啥区别，在自己改造的“小炕”压井挑水，做豆腐腌大酱，宋小宝、程野这些徒弟偶尔搭把手，或者直接让师父给自己喂口饭。 有一天，结束直播的球球来到“小炕”探望父亲，说自己直播带货已经从全平台第十，冲到了第四，“前面人都被封杀了，我慢慢上来了。” 赵本山只留了一句，“别往第一坐，第一就倒霉了。” 参考资料： 文字报道： 1.赵本山 厨子与掌门 2.对话赵本山：不靠近政治、不相信党还搞什么艺术 3.赵本山:文化商人的“土豪”之路 4.文化商人赵本山 参考资料： 视频采访： 5.澎湃新闻：对话赵本山之子赵大牛：可能父母都不了解我 6.鲁豫有约：赵本山和他的徒弟们 7.可凡倾听：赵本山 8.崔永元对话赵本山 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。

在2025年春节档的热闹氛围中，《哪吒之魔童闹海》以其独特的魅力脱颖而出，成为无数观众热议的焦点。作为《哪吒》系列的第二部，这部电影不仅延续了前作的精彩，更在剧情、角色塑造以及主题探讨上达到了新的高度。在观影之后，我被深深地震撼，仿佛经历了一场心灵的洗礼，对命运、亲情与成长有了更为深刻的理解。 命运的抗争与重塑 《哪吒之魔童闹海》的故事承接前作，讲述哪吒与敖丙在天劫之后，灵魂得以保留，但面临魂飞魄散的危机。太乙真人决定用七色宝莲为二人重塑肉身，然而这一过程充满了未知与困难。影片通过这一主线，深刻探讨了命运的不可预测性与可抗争性。 哪吒，这个天生为魔丸转世的少年，从一出生就背负着“恶”的标签，遭受着世人的偏见与误解。然而，他从未选择屈服于命运。在第一部中，哪吒那句“我命由我不由天”的豪言壮语，至今仍回荡在我的耳畔。而在第二部中，哪吒的形象更加立体，他的抗争不再仅仅是为了证明自己，更是为了保护他所爱的家乡和百姓。他用自己的行动诠释了何为真正的英雄，即使身为“魔童”，也要为了正义而战。 敖丙的命运同样曲折。作为灵珠转世，他本应是天之骄子，却背负着龙族复兴的重任，内心充满了矛盾与挣扎。在哪吒的影响下，敖丙逐渐学会了理解与接纳，他的内心开始发生转变，从一个背负家族使命的孤独少年，成长为一个勇于面对自己命运的勇士。敖丙的转变，让我看到了人性中的善良与光辉，也让我明白，命运并非一成不变，只要我们有勇气去抗争，就有可能改变既定的轨迹。 影片通过哪吒与敖丙的命运交织，展现了命运的不可预测性与可抗争性。它告诉我们，无论身处何种境遇，都不应放弃对命运的抗争。正如哪吒所说：“是魔是仙，我自己说的才算。”这句话不仅是对命运的挑战，更是对自我价值的坚定追求。 亲情的温暖与力量 《哪吒之魔童闹海》在展现命运抗争的同时，也深刻描绘了亲情的温暖与力量。哪吒与父母的关系，是影片中不可或缺的一条情感线索。 殷夫人，哪吒的母亲，她的爱子之心令人动容。在哪吒的成长过程中，她始终陪伴在侧，用自己的母爱化解着哪吒心中的魔性。即使工作繁忙，她也会抽出时间陪哪吒踢毽子，给予他温暖的陪伴。殷夫人的形象，让我看到了母爱的伟大与无私，也让我明白，亲情是我们在面对困难和挫折时的坚强后盾。 李靖，哪吒的父亲，他的父爱深沉而伟大。为了哪吒，他不惜牺牲自己的名誉和生命，去换取他的一线生机。李靖的形象，让我看到了父爱的坚韧与担当。他用自己的行动诠释了何为真正的父亲，也让我明白，亲情的力量能够超越一切困难与阻碍。 影片中的亲情线，不仅令人动容，更传递出了一种积极向上的正能量。它告诉我们，无论身处何种境遇，只要有亲情的陪伴与支持，我们就有勇气去面对一切挑战。哪吒在父母的关爱与教导下，逐渐认识到了自己的力量和责任，他用自己的行动证明了亲情的伟大与力量。 成长的艰辛与蜕变 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部关于命运与亲情的电影，更是一部关于成长的励志之作。哪吒与敖丙的成长历程，让我看到了成长的艰辛与蜕变。 哪吒，这个天生为魔丸转世的少年，在成长的道路上经历了无数的挫折与磨难。他面对世人的偏见与误解，从未选择沉默与忍受，而是用自己的方式去反抗和证明自己。在师父的教导下，他努力学习本领；在与敖丙的相处中，他学会了理解与包容；在面对天劫的挑战时，他勇敢地承担起自己的责任。哪吒的成长历程，让我看到了成长的艰辛与不易，也让我明白，只有经历了风雨的洗礼，我们才能真正地成长和蜕变。 敖丙的成长同样令人瞩目。从一个背负家族使命的孤独少年，到一个勇于面对自己命运的勇士，敖丙的成长历程充满了艰辛与挣扎。然而，他从未放弃对自我的探索与追求。在哪吒的影响下，他逐渐学会了理解与接纳，他的内心开始发生转变。敖丙的成长，让我看到了人性的善良与光辉，也让我明白，成长是一个不断克服困难、不断挑战自我的过程。 影片通过哪吒与敖丙的成长历程，展现了成长的艰辛与蜕变。它告诉我们，成长是一个充满挑战与机遇的过程，我们需要勇敢地面对一切困难与挫折，用自己的行动去书写属于自己的成长故事。 新角色的魅力与深度 《哪吒之魔童闹海》在延续前作角色的同时，也引入了一系列新角色，为影片增添了更多的魅力与深度。 四海龙王的首次亮相，令人眼前一亮。东海龙王敖光的冷冽、北海龙王敖顺的阴险狡诈、南海龙王敖钦的威慑以及西海龙王敖闰的神秘女性形象，都赋予了角色独特的魅力。这些角色各自拥有鲜明的性格特征，通过他们的代表性台词与行动，观众能够清晰感受到每一个角色所代表的不同立场与情感。四海龙王的加入，不仅丰富了影片的剧情与人物关系，更为观众呈现了一个更为广阔的神话世界。 此外，新角色鹿童、鹤童和申正道的加入，也为影片增添了更多的情感交织与人际关系。他们的出现，不仅为影片构建了一个充满活力的故事世界，更通过他们与哪吒、敖丙等角色的互动，展现了现代观众所渴望的多元视角与情感共鸣。 这些新角色的加入，不仅为影片增添了更多的看点与亮点，更为观众呈现了一个更为丰富、立体的神话世界。他们与哪吒、敖丙等角色的互动与碰撞，不仅推动了剧情的发展，更为观众带来了更多的思考与感悟。 影片的视觉风格与导演手法 《哪吒之魔童闹海》在视觉风格与导演手法上同样令人瞩目。影片采用了色彩鲜明、富有幽默感的画面切换，使得观众无论在何时何地，都能感受到这部作品的欢乐气氛。尤其是在新春佳节之际，影片所营造的浓厚年味氛围既打动人心，又拉近了与观众的距离。 导演饺子以其独特的叙事手法和幽默风趣的表现风格，为观众呈现了一个既熟悉又新鲜的神话世界。他通过对传统神话故事的改编与创新，赋予了角色更为立体与鲜明的形象特征。同时，他还巧妙地运用了现代动画技术，为观众呈现了一场视觉盛宴。影片中的每一个场景、每一个角色都充满了细节与惊喜，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到动画艺术的魅力。 影片的启示与思考 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部精彩的动画电影，更是一部充满启示与思考的作品。它通过对命运、亲情与成长的深刻探讨，让观众在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示。 影片告诉我们，命运并非一成不变，只要我们有勇气和决心，就能够掌握自己的命运。哪吒与敖丙的抗争与成长历程，让我们看到了命运的可抗争性与可改变性。同时，影片也强调了亲情的重要性。哪吒与父母的深厚情感，让我们感受到了亲情的温暖与力量。在成长的道路上，亲情是我们最坚实的后盾，它给予我们勇气与力量去面对一切挑战。 此外，影片还让我们思考了成长的意义与价值。哪吒与敖丙的成长历程充满了艰辛与挣扎，但他们从未放弃对自我的探索与追求。他们的成长让我们明白，成长是一个不断克服困难、不断挑战自我的过程。只有经历了风雨的洗礼，我们才能真正地成长和蜕变。 结语 《哪吒之魔童闹海》是一部令人震撼与感动的电影。它通过对命运、亲情与成长的深刻探讨，让观众在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示。影片中的每一个角色都充满了魅力与深度，他们的抗争与成长历程让我们看到了人性的光辉与善良。同时，影片也展现了动画艺术的魅力与无限可能。它告诉我们，只要我们有勇气去抗争、有亲情去支撑、有决心去成长，我们就能够掌握自己的命运，书写属于自己的精彩故事。 在观影之后，我被深深地震撼与感动。影片中的哪吒与敖丙仿佛是我身边的朋友，他们的故事让我看到了自己的影子。我也曾面临过困境与挑战，但正是有了亲情与友情的陪伴与支持，我才能够勇敢地面对一切。哪吒与敖丙的成长历程让我明白，成长是一个充满挑战与机遇的过程，我们需要勇敢地面对一切困难与挫折，用自己的行动去书写属于自己的成长故事。 《哪吒之魔童闹海》不仅是一部精彩的动画电影，更是一部充满智慧与力量的作品。它让我们在欢笑与泪水中收获了满满的感动与启示，也让我们对命运、亲情与成长有了更为深刻的理解。我相信，这部电影将会成为无数观众心中的经典之作，也将激励更多的人去勇敢地面对自己的命运与成长。

文 | 刘南豆 “好多人呀。”电影院的人山人海，成为了今天最大的社交话题，恍惚间让人很难想起，上一次电影院人多得像下饺子是什么时候。 不要诧异于电影市场的红火，因为今天是中国电影历史上票房最高的一天。截至毒眸发稿前，大年初一的单日票房已经达到了17.91亿，总人次达3490万，还在继续冲击更高的数字。此前的单日票房纪录来自于2021年的大年初一，仅16.93亿，这一数字在今天的19:17就已经被打破。若与去年大年初一的13.47亿对比，这一数字在今天下午13:50左右便已经被超越，今日的最终预估票房将同比上升35%左右。 这样的高票房数字，并非如过往一样依赖飞涨的票价来实现。目前大年初一的平均票价为51.4元，比之最高时的2022年大年初一，足有4.6元的差距。总人次由此也实现了历史新高，同比去年增长了30%，可以说是观众用脚投票投出来的一届“最强春节档”。 在总场次未有太大涨幅的情况下，初一的上座率同样喜人。票房排名前五的影片上座率均超过50%，在14-15点的放映场次中（也是去年初一票房贡献最高时段），有4部影片该时间段上座率高于83％。横向对比去年大年初一，仅有2部影片的上座率达到了50%以上。排片与最终票房并未产生过于明显的倒挂，显示出了市场下游判断能力的成熟。 从上游供给的角度而言，大片齐出所带来的规模效应明显，不论是存量观众还是增量观众，依然愿意为大片埋单。看似拥挤的大片潮，也并未产生残酷的零和博弈，而是显示出积极的市场连带作用——映前各家影片联合宣传营销，映后头部电影热度带动腰尾部影片票房增长。目前，口碑评分尚未出炉，这仍是影响春节档接下来走势的X因素。 但无论如何，史上最“挤”的一天终究意味着属于中国电影更美好的明天正在挥手。 激烈竞争，IP效应助推开门红 自预售阶段起，今年春节档的成绩便涨势喜人，竞争尤其激烈。 春节档的统计周期自除夕起计，因此春节档的预售票房统计截止至1月27日，最终票房达9亿，仅略微落后于2021年春节档。又因今年并未有除夕上映的影片，因此除夕当日仍然是预售关键阶段，截至昨日除夕晚间，预售票房一路冲高至13亿。 影片之间的排位也瞬息万变。《射雕英雄传：侠之大者》持续领跑预售票房榜，预售录入速度反复刷新影史纪录，并最终跻身中国电影预售票房影史前五。领先身位一直持续到今日上午，直到上午11:00左右，《唐探1900》才成功实现反超，登顶新片票房榜。三个小时之后，冠军再次易主，《哪吒之魔童闹海》成功登顶2025年春节档新片票房榜，而《封神第二部：战火西岐》则于稍晚的16:00左右上升至第三位。 具体看大年初一，排名与春节档新片票房总榜保持一致。同时，猫眼与灯塔在首日给出的最终票房预测，同样保持了一致的排名情况。这说明，如无重大口碑变局，今年春节档的基本形势已然明朗。 《哪吒之魔童闹海》与《唐探1900》在票房、排片、上座率等各维度上的数据全面领先，且二者在三线与四线城市的当日票房占比高于全国平均值。作为档期内唯二主类型标识为“喜剧”的影片，它们的强势表现继续彰显着喜剧类型在春节档的“硬通货”属性。 《封神第二部：战火西岐》则领跑第二梯队，在猫眼专业版曝光传播人次榜上稳居当日第一，期待后续将营销势能进一步转化为票房后劲。而《射雕英雄传：侠之大者》有最长的片长，但最低的平均票价，可谓今年的“性价比之王”。 历年被誉为“强片分水岭”的《熊出没》系列，今年《熊出没·重启未来》暂居第五位，足见头部影片展露出充分的竞争力，以后半程发力为传统的《熊出没》也仍然具有稳定的票房增长预期。略显遗憾的《蛟龙行动》，双平台的预测票房目前也达到了接近5亿的水位，对比往年春节档中破亿艰难的“炮灰”们来说，仍是庞然大物。 （图源：灯塔专业版） 不再是“几家欢喜几家愁”，今年春节档最难得之处在于“各家共欢喜”的局面。对比上一个“最强大年初一”，2021年大年初一的票房中有约60%来自于《唐人街探案3》的贡献，而有4部影片票房没能破亿。如此一看，今年不仅是票房总量走高，票房结构也更加趋于合理，真正实现了百花齐放，让不同口味的观众各得其所。 这一成绩的背后，是大片齐出之下规模效应的展现。大片的重要特征之一便是IP，而IP是今年春节档取得开门红的重要原因之一。 今年春节档的六部新片均依托国民级IP。强大的IP效应带来了可观的映前数据，无论是预售还是想看数据的涨幅，都位居历史前列。 IP电影的井喷，折射出行业应对市场风险的成熟度。去年春节档的头部影片中，原创影片《热辣滚烫》《第二十条》虽斩获票房佳绩，但其成功高度依赖演员的个人影响力与营销节奏把控，难以复制。相比之下，IP电影自带基本盘，宣发流程可控，更易撬动票房。以《唐探》系列为例，2018年《唐人街探案2》便收获了大年初一最高的上座率，2021年《唐人街探案3》更是一举收获了10.28亿的预售票房。 六部IP齐聚，前无古人，后也未必再有来者。但每一个IP的前作，其实也都是优秀的原创作品。只有原创能力生生不息，中国电影才能持续在春节档享有源源不断的IP红利。 票价稳定，口碑或成决定因素 票价一向是大年初一观众与行业最关心的话题之一，目前大年初一的平均票价稳定在51.4元，对比去年有了不到1元的微涨，但比起最高峰时的56.1元，仍有较大降幅。 （图源：猫眼专业版） 高票价对观影人次带来的冲击仍历历在目。2022年大年初一，平均票价暴涨至56.1元，于是用历史最高的56.4万场次，仅换来了近五年第二低的2594万人次，单日票房较上一年锐减2亿。票价与观影人次的博弈始终是春节档的核心矛盾。 脱离初一，当春节档走入中后段，最重要的变量一定还是口碑。影片的豆瓣评分均尚未出炉，但猫淘评分绝大多数集中在9.4分以上，是一个相当可喜的开门红，至少意味着没有明显忤逆观众春节观影情绪的作品出现。 纵观今日的社交媒体热搜词条，也几乎并未出现负面口碑词条。众影片在网友的评价中有赞有弹，显示出明显的口味差异。 （图源：微博） 口碑若能持续保持稳定，今年春节档还会有更大的想象空间。2023年春节档，大年初一票房数字并不突出，但有赖于大年初三的逆跌，以及后半程的小额降幅，促使档期最终在6天的实际容量下，交出了67.65亿的佳绩。 而今年后半程的机会点在于，大片齐出且口碑稳定的情况下，更多观众有机会在春节期间多次踏入影院，为票房带来高质量增长。自2020年之后，春节档只看一部电影的观众占比升至83%以上，而在2020年之前，这一数字还稳定在80%以下。 提升观影频次，将增量用户转化为存量用户，2025年春节档是一座桥头堡。 精品化进一步加速 毒眸此前也提到，2025年春节档最显著的变化，是“含喜量”的大幅下降。事实证明，目前这一变化对市场带来的帮助要大于伤害。 2022年，《长津湖之水门桥》的一枝独秀，让其它电影黯然失色，唯有《这个杀手不太冷静》依靠“档内唯一喜剧”的优势成为最大黑马。到了2024年，喜剧的过度扎堆集中，让春节档失去了档期之后的漫长发酵周期，客观形成了后春节档的冷清。从“极度匮乏喜剧”到“喜剧过度扎堆”再到“喜剧占比适中，各类型百花齐放”，中国电影只花了三年的时间。 （图源：猫眼专业版） 《哪吒之魔童闹海》与《唐探1900》虽凭借喜剧优势占得鳌头，但前者是以中国神话为背景的工业大片，磨剑五年再出鞘，几乎能代表中国动画视效制作的最高水准；后者将背景设置于1900年的旧金山，嬉笑怒骂下显形的是当年海外华人的艰辛不易，代言的是至今未变的家国情怀。因此，观众都能从喜剧类型中收获更差异化的情感体验，而非“一笑了之”的纯喜剧。 非喜剧类型的几部大片中，既有对国人古典武侠情怀的复归，也有令东方玄幻美学跃然纸上的史诗，还有将动作战争体验推至极致的新领域尝试，连合家欢的《熊出没·重启未来》也提出了一种新颖的末世想象。可以说，观众走进影院能感受到的体验是非常多元的，有时甚至不能用传统的类型片思路予以概括。 但大片所能带来的震撼度是无与伦比的，这也是电影市场过去数年间所反复强调的，影院观影能给观众带来的核心体验。只有越来越多让观众认为有必要走进影院观看的影片出现，观众在看完后收获“物超所值”的观影体验，电影行业的生意才能走上正反馈的循环。 2025年，若能在“去喜剧化”与“工业片崛起”间找到平衡，或将开启一个“质量驱动票房”的新周期。 总得来看，2025年春节档的预售盛况，是中国电影工业化与市场化进程的一大缩影。IP的集中爆发、类型的勇敢革新、票补的精准施策，共同勾勒出一个充满希望的起点。然而，市场的真正考验才刚刚开始——唯有以内容为本，以观众为锚，春节档的“历史性突破”方能从数据狂欢升华为行业信心的基石。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。

在光影交错的银幕世界里，电影《唐探1900》以其独特的叙事手法、错综复杂的案件线索和深刻的人文关怀，引领观众踏上了一场跨越时代的侦探之旅。这不仅是一部悬疑推理片，更是一次对历史、人性与未来的深刻探索。影片通过精心构建的时空背景、丰富立体的人物群像以及引人深思的主题内涵，为观众呈现了一幅波澜壮阔的时代画卷。 穿越时空的侦探游戏：历史与现代的交织 《唐探1900》巧妙地设定了一个前所未有的时代背景——1900年的上海，一个东西方文化激烈碰撞、社会变革风起云涌的年代。这个时代背景为影片的侦探故事提供了无限可能，也让观众得以一窥那个时代的风貌。影片通过现代侦探唐仁（假设主角名，为贴合题意而设定）意外穿越到1900年的奇遇，将两个截然不同的时代紧密相连，构建了一个既复古又充满现代感的侦探世界。 穿越的设定不仅为影片增添了奇幻色彩，更重要的是，它让主角唐仁有机会以旁观者的视角审视那个时代，同时也让1900年的人物通过唐仁的言行感受到未来的气息。这种时空交错的设计，不仅丰富了故事的层次，也让观众在跟随唐仁解开谜团的过程中，对历史有了更加直观和深刻的理解。 错综复杂的案件背后：人性的多面探索 影片中的案件设计精妙绝伦，每一个线索都环环相扣，引领观众一步步深入真相的迷雾之中。然而，比案件本身更吸引人的，是案件背后所折射出的人性光辉与阴暗。在《唐探1900》中，每一个角色都拥有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为动机往往源自于对爱、权力、复仇或自我救赎的渴望。 影片通过一系列案件的侦破，逐步揭露了隐藏在光鲜亮丽表象下的社会黑暗面，以及人性中的贪婪、自私与冷漠。但同时，它也展现了人性中的善良、勇敢与牺牲。这种对人性多面的深刻挖掘，让观众在紧张刺激的推理过程中，也能感受到人性的温暖与力量。 东西方文化的碰撞与融合：时代特色的鲜明呈现 1900年的上海，是一个东西方文化交汇的前沿阵地。影片通过细腻的场景布置、服饰设计以及语言对话，生动再现了那个时代的文化风貌。无论是繁华喧嚣的租界街区，还是古色古香的传统庭院，都充满了浓郁的时代气息。 影片中的角色，无论是洋人侦探、华人警官，还是江湖侠客、名门望族，他们的身份背景、行为方式都深受东西方文化的影响。这种文化的碰撞与融合，不仅为影片增添了独特的魅力，也让观众在欣赏故事的同时，对那个时代东西方文化的交流与互动有了更加深入的认识。 科技与传统的交织：侦探手段的革新与挑战 在《唐探1900》中，现代侦探唐仁带着未来的科技手段穿越到了1900年，这无疑为传统的侦探手法带来了革新与挑战。影片通过唐仁运用现代科技手段解决案件的过程，展现了科技在侦探工作中的巨大潜力。同时，它也揭示了科技并非万能，传统侦探技巧与直觉判断在复杂案件中的重要性。 影片中的侦探们，无论是依赖科技手段的唐仁，还是擅长传统侦查方法的华人警官，他们都在不断的学习与实践中成长，最终共同破解了案件。这种科技与传统的交织，不仅让影片的侦探故事更加丰富多彩，也让观众在欣赏故事的同时，对侦探工作的本质有了更加深刻的理解。 历史与未来的对话：对时代变迁的深刻反思 《唐探1900》通过唐仁的穿越之旅，搭建了一个历史与未来对话的桥梁。影片中的唐仁，作为一个来自未来的侦探，他的言行举止、思维方式都深深影响着1900年的人们。同时，他也通过与那个时代人们的互动，对未来的社会发展有了更加深刻的思考。 影片通过唐仁的视角，让观众得以一窥那个时代的风貌，同时也引导观众思考历史与未来的关系。它告诉我们，历史并非孤立的存在，而是与未来紧密相连。每一个时代都有其独特的价值和意义，它们共同构成了人类社会的发展历程。同时，影片也提醒我们，要珍惜当下，以开放的心态面对未来的挑战与机遇。 角色塑造与情感共鸣：人性光辉的闪耀 影片中的角色塑造饱满而立体，他们各自拥有独特的性格特点和情感世界。无论是主角唐仁的机智勇敢、善良正义，还是其他角色的复杂多面，都让观众在欣赏故事的同时，产生了强烈的情感共鸣。 影片通过一系列案件的侦破，展现了角色们在面对困境时的坚韧不拔与团结协作。他们之间的友情、爱情与亲情，成为了推动故事发展的重要动力。这些情感的展现，不仅让影片更加感人至深，也让观众在欣赏故事的同时，感受到了人性的光辉与温暖。 主题内涵的深刻挖掘：对正义与真相的执着追求 《唐探1900》作为一部侦探电影，其主题内涵远不止于案件的侦破。影片通过一系列复杂案件的侦破过程，深刻挖掘了正义与真相的主题内涵。它告诉我们，正义或许会迟到，但永远不会缺席。只要我们坚持追求真相，正义终将得到伸张。 影片中的侦探们，无论是唐仁还是其他角色，他们都在追求正义与真相的道路上勇往直前。他们不畏艰难险阻，不惧权势威胁，始终坚持自己的信念与原则。这种对正义与真相的执着追求，不仅让影片的主题内涵更加深刻，也让观众在欣赏故事的同时，感受到了正义的力量与希望的光芒。 视听语言的艺术魅力：光影交织的视听盛宴 《唐探1900》在视听语言方面同样表现出色。影片通过精心设计的镜头语言、色彩搭配以及音效处理，为观众呈现了一场光影交织的视听盛宴。无论是繁华喧嚣的租界街区、古色古香的传统庭院，还是紧张刺激的推理过程，都通过细腻的镜头捕捉和生动的音效处理，让观众仿佛置身于那个时代之中。 影片的色彩搭配也极具艺术感。不同场景的色彩运用，不仅营造出了独特的氛围与情感基调，也让观众在欣赏故事的同时，感受到了色彩的魅力与力量。这种视听语言的巧妙运用，不仅提升了影片的艺术品质，也让观众在观影过程中获得了更加丰富的审美体验。 结语：穿越时光的侦探传奇，永恒的人性探索 综上所述，《唐探1900》作为一部穿越时空的侦探电影，以其独特的叙事手法、错综复杂的案件线索和深刻的人文关怀，为观众呈现了一幅波澜壮阔的时代画卷。影片通过精心构建的时空背景、丰富立体的人物群像以及引人深思的主题内涵，让观众在欣赏故事的同时，也对历史、人性与未来有了更加深刻的思考。 《唐探1900》不仅是一部优秀的侦探电影，更是一部充满人文关怀与时代精神的佳作。它让我们在紧张刺激的推理过程中，感受到了人性的光辉与温暖；在穿越时空的奇幻之旅中，思考着历史与未来的关系；在光影交织的视听盛宴中，欣赏着艺术的魅力与力量。这是一部值得反复品味与欣赏的电影佳作，它将永远闪耀在光影交错的银幕世界里，成为我们心中永恒的侦探传奇。

蛇年春节：时尚国潮与文化传承的璀璨交汇 2025年1月28日，星期二，乙巳蛇年的春节正式拉开帷幕。在这个充满温情与希望的节日里，全国上下洋溢着浓厚的节日氛围，人们以各种方式庆祝新春的到来，共同迎接一个崭新的开始。 春节前夕：温暖回家路的序幕 随着小年的临近，2025年春节的脚步愈发加快。小年，这一传统的中国节日，象征着春节的来临，寓意着团圆的温暖与新年的希望。在1月20日，中国著名媒体封面新闻·华西都市报正式启动了“蛇来运转”春节特别报道，通过图文、视频、创意海报、H5等多种形式，记录社会中的真情与温暖，连结全球华人，共同庆祝蛇年新春的到来。 与此同时，2025年春运也于1月14日拉开帷幕。每年数亿人踏上回家之路，封面新闻在这一过程中推出“温暖回家路”的春运报道，陪伴广大民众走过这段特殊的旅程。在春运首日，直播实时动态报道了高铁上的导盲犬、反向春运不到10元的“跨省游”等丰富多彩的春运故事，同时，也关注了退票时被强制扣出的“附加费”，以及基层一线的坚守与奉献。这些报道不仅展现了春运的艰辛与温情，也反映了社会对于公平正义的追求。 蛇年春节：时尚国潮点亮文旅市场 2025年，蛇年春节首次以人类非物质文化遗产的崭新身份亮相。随着春节脚步的临近，以中华优秀传统文化为主题的文旅活动如雨后春笋般涌现，时尚国潮化身为一股强劲的潮流力量，全方位点燃新春文旅市场。 在文创领域，年画、生肖文创以及博物馆春节主题文创大放异彩。它们不仅展示了丰富多元的文化内涵，也满足了广大消费者的审美和实用需求。以“新年画·新创意·新表达”为主题的2025年“非遗贺新春·年画进万家”全国主场活动在河北邯郸启动。活动现场，传统年画中的经典形象焕然一新，吸引众多家长带着孩子一同绘制年画填色卡，沉浸于点染丹青的艺术魅力之中。 博物馆也纷纷发力，推出了一系列蛇年春节主题展览。中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）的“过年——春节主题展”、重庆中国三峡博物馆的蛇年生肖文物展、上海博物馆的“灵影仙踪：上海博物馆蛇年迎春展”、上海科技馆的2025蛇年生肖特展“神秘蛇境”等特展陆续开放，新春节日气氛感拉满。这些展览不仅展示了中华优秀传统文化的魅力，也为游客提供了丰富的文化体验。 此外，各大博物馆还将馆藏珍品与生肖蛇元素创意融合，推出了一系列年味儿十足的文创作品。故宫博物院以院藏文物“十二辰钮章料——玉蛇钮长方章料”为灵感，设计出灵蛇献瑞玩偶套装；国家博物馆采用活版印刷工艺，以蛇的卡通形象作为贯穿2025年全年的视觉主线，与馆藏十二件文物产生互动，推出2025蛇年日历；甘肃省博物馆则从馆中珍品文物镂空鞘青铜短剑的镂空蟠蛇纹中汲取灵感，设计出蛇年限定玩偶挂件。这些文创作品以全新的时尚设计风格回归大众视野，既保留了祈福纳祥的传统寓意，又符合当下年轻人的审美喜好。 在旅游市场方面，各地纷纷推出具有地域特色的旅游产品，将国潮文化、在地非遗文化与旅游相结合。杭州市文化广电旅游局联动各区、县（市）文广旅体局等相关单位共同推出2025“宋”福杭州年活动，涵盖爱年味·江南年俗记忆、遇知音·杭州白蛇新传、集福游·新年为爱祈福等七大板块150余项内容。在四川南充阆中，被称为“中国春节文化之乡”的阆中古城也推出了丰富多彩的春节活动。而在福建省泉州市，春节期间将推出300多项活动以及40多条精品旅游线路，让游客在欣赏美景的同时，也能感受到浓厚的春节氛围。 春节期间的民俗活动与文化传承 在春节期间，各地纷纷举办丰富多彩的民俗活动，传承和弘扬中华优秀传统文化。在北方地区，人们会贴春联、挂灯笼、放鞭炮，表达对新年的美好祝愿。而在南方地区，舞龙舞狮、划龙舟等传统活动也备受欢迎。这些民俗活动不仅丰富了人们的节日生活，也增强了民族凝聚力和文化认同感。 在山西，文旅厅发布了《山西春节民俗非遗图鉴》，将百余项省级以上春节非遗代表性项目向大众展示。该图鉴按照文化地理，分晋北、晋中、晋南、晋东南四个区域，将山西省省级以上春节非遗代表性项目共计179项向大众展示，以春节的重要时间节点为线索，综合性、系统性、趣味性地呈现山西各地区丰富多彩、独具特色的春节习俗。这一举措不仅有助于保护和传承非物质文化遗产，也让更多的人了解和喜爱中华优秀传统文化。 此外，在春节期间，各地还纷纷举办文化展览和文艺演出等活动。在上海博物馆的“灵影仙踪：上海博物馆蛇年迎春展”中，游客可以欣赏到与蛇相关的文物和艺术品，感受中华文化的博大精深。而在天津铁路运输检察院的春节联欢会上，全院干警及家属齐聚一堂，共同迎接蛇年新春。联欢会上不仅有精彩纷呈的节目表演，还有互动游戏和抽奖环节，大家在欢声笑语中增进情谊，共同庆祝新春佳节。 春节期间的消费市场与经济发展 春节期间，消费市场也呈现出蓬勃发展的态势。随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，越来越多的人选择在春节期间进行购物、旅游和娱乐等活动。各大商场、超市和电商平台纷纷推出促销活动，吸引消费者前来购物。同时，旅游市场也迎来了客流高峰，各地旅游景点和酒店预订量大幅增加。 在消费市场中，国潮元素的应用不仅为文创市场注入了新的内涵，也为旅游市场带来了新的增长点。越来越多的年轻人开始成为国潮文旅产品的消费主力军。他们不仅喜欢购买具有传统文化元素的文创产品，还愿意参加与传统文化相关的旅游活动。这种消费趋势不仅有助于推动文创产业和旅游产业的发展壮大，也有助于传承和弘扬中华优秀传统文化。 此外，在春节期间，数字消费也呈现出快速增长的态势。随着移动互联网和智能手机的普及，越来越多的人选择通过手机进行购物、支付和社交等活动。各大电商平台和支付平台也纷纷推出优惠活动和红包福利，吸引消费者进行数字消费。这种消费方式不仅方便快捷，也有助于推动数字经济的发展和壮大。 春节期间的家庭团聚与亲情传递 春节是中华民族最重要的传统节日之一，也是家庭团聚和亲情传递的重要时刻。在这个特殊的节日里，无论人们身处何地，都会尽力回到家乡与家人团聚。在团聚的时刻，人们会分享过去一年的经历和收获，表达对未来的期望和祝愿。这种亲情传递不仅有助于增进家庭成员之间的感情，也有助于传承和弘扬家庭美德和社会公德。 在春节期间，许多家庭还会选择进行一些传统习俗活动，如包饺子、贴春联、放鞭炮等。这些活动不仅让家庭成员感受到传统文化的魅力，也有助于增强家庭成员之间的凝聚力和归属感。同时，在春节期间进行这些传统习俗活动也有助于传承和弘扬中华优秀传统文化，让更多的人了解和喜爱这些传统文化。 结语：展望未来，共迎新春 随着2025年蛇年春节的到来，全国上下洋溢着浓厚的节日氛围。在这个特殊的节日里，人们以各种方式庆祝新春的到来，共同迎接一个崭新的开始。展望未来，我们应该继续传承和弘扬中华优秀传统文化，推动文创产业和旅游产业的发展壮大；同时，也应该积极拥抱数字化时代，推动数字经济的发展和壮大。只有这样，我们才能在新的一年里取得更加辉煌的成就！ 在这个充满温情与希望的蛇年春节里，让我们共同祝愿祖国繁荣昌盛、人民幸福安康！愿每一个人都能在新的一年里实现自己的梦想和目标！

在“欢乐吉祥、喜气洋洋”的主基调中，总台蛇年春晚以“巳巳如意，生生不息”为主题，汇聚歌曲、舞蹈、相声、小品、戏曲、武术、魔术等各类型节目，与全球受众共享年味，同庆新春！ 1月28日晚8点，中央广播电视总台《2025年春节联欢晚会》将在央视综合频道、综艺频道、中文国际频道、国防军事频道、少儿频道、音乐频道、农业农村频道、4K超高清频道、8K超高清频道等电视频道，中国之声、音乐之声、经典音乐广播、文艺之声、粤港澳大湾区之声、台海之声、华语环球广播、南海之声和中国交通广播等广播频率，央视新闻、央视频、云听、央视网、央广网、国际在线等新媒体平台以及“百城千屏”8K超高清传播平台同步直播。 总台蛇年春晚还首次推出无障碍转播。视障人士可通过云听、央广网在线收听春晚直播；听障人士可在央视新闻、央视频观看听障版转播。 CGTN(中国国际电视台)英语、西班牙语、法语、阿拉伯语、俄语频道和82种语言对外传播平台，将联动全球200多个国家和地区的2900多家媒体对春晚进行直播和报道。 总台还首次联合亚洲-太平洋广播联盟、阿拉伯国家广播联盟、非洲广播联盟、欧洲新闻交换联盟和拉美新闻联盟等全球五大新闻联盟推介总台春晚。 除夕夜，与您相约，共迎乙巳蛇年新春！

文 | 杨睿琦 短剧也有春节档了。 今年春节，红果短剧首次推出短剧春节档。从2025年1月22日（小年夜）到2月4日（正月初七），红果将上新100余部高品质短剧及短剧演员真人节目《出发吧短剧》，用户可以在红果春节剧场免费观看。 此次短剧春节档，既有“童年女神”舒畅首次出演的两部短剧《蛇年大吉之小青渡劫》《锦绣传》，还有谍战题材的《墙外桃花墙内血》、武侠题材的《剑二十四》以及主打电影级画面的《江南时节》。 《剑二十四》（图源：网络） 平台的引领，让B端在供给侧持续出新，拓宽短剧内容类型，推进短剧精品化加速发展。同时，在C端红果短剧也不断吸引多类型用户，拉大免费短剧市场，做大市场蛋糕，目前红果月活已破亿。 C端的消费增长又可以为参与短剧行业的专业力量以信心，形成内容行业难得的正向循环。而在这个过程中，以红果为代表的内容平台则在持续发挥势能，让微短剧的想象空间更高、更大、更长久。 演员扎堆拍短剧 “给我把沙滩包下来，给你黑卡随便刷。” 在海南的碧海蓝天下，短剧演员张集骏和另两位短剧演员王格格、余茵互相开着玩笑。张集骏打趣自己像“管家”，王格格就用短剧的经典情节“给黑卡，随便刷”回应。 《出发吧短剧》（图源：抖音） 除了张集骏、王格格、余茵，海边沙滩上还有觅七、白方文等众多短剧演员，大家一起玩游戏、打沙滩排球。短剧演员齐聚一堂尚属首次，这来自红果短剧推出的短剧演员真人节目《出发吧短剧》，已于1月25日上线。 不止海南，在这档真人节目中，张集骏、王格格、余茵等多位短剧演员还将前往山西、内蒙等地，探寻祖国各地的美食美景，领略当地特色风土人情。 《出发吧短剧》（图源：微博） 节目还未上线时，已有不少粉丝在社交媒体自发宣传。短剧快速发展的当下，短剧演员也热度飙升，开始拥有自己的粉丝受众。 曾主要拍摄网文广告的王格格这两年发展迅猛，和多位“短剧男顶流”合作，《厉总的落跑娇妻不好追》《重生之大小姐又美又飒》等爆款作品都让王格格收获不少女粉。 作为AGEBOY组合成员的张集骏则在《被谢医生拒绝加好友99次》《未来的约定》《脱缰》等精品短剧中给粉丝展现了另一面。 入行较早的马小宇如今已出演40余部短剧作品，多次登顶短剧男演员热度榜榜首，全网拥有数十万粉丝，由于多出演深情男主，还被粉丝称为“深情赛道的王”。 （图源：WETRUE） 从观众反馈来看，这些短剧演员在表演层面已经不再是早期观众认为的“套路化”演技，而是已经形成自己独特的短剧表演方法论，并通过“带感”的人设、“自然甜”的cp感，吸引不少粉丝，逐渐通过短剧在演艺行业拥有自己的一席之地。 除此之外，随着近些年精品短剧的崛起，越来越多的长剧演员加入短剧阵营，为观众带来不一样的惊喜。 曾参演《天龙八部》《金粉世家》《宝莲灯》等经典剧集的“童年女神”舒畅在红果开启了自己的短剧首秀，主演了两部红果短剧《蛇年大吉之小青渡劫》《锦绣传》，两部短剧都将在红果短剧春节档上线，舒畅本人也将同步入驻红果短剧，和粉丝朋友展开互动。 （图源：@短剧内行人） 凭借《执笔》爆火的演员李沐宸也在采访中多次表示短剧给了她更多机会，此前她曾出演《司藤》《余生，请多指教》《全职高手》等多部长剧。除此之外，李若彤、李彩桦等老牌港星也都纷纷参演、监制短剧，给市场带来一抹亮色。 最新消息是胡歌、童瑶也将参演央视出品的精品短剧集《奇迹》，共庆深圳经济特区建立45周年。 （图源：@深视新闻） 不管是短剧催生自生演员，还是长剧演员下场，这都说明如今短剧已经褪去浮夸、狗血的外壳，精品短剧的大规模涌现让内容、制作成为吸引演员的关键要素，这也符合演员以及一个内容产品其本身的发展规律。 而各种类型演员的加入会进一步提升短剧质量，而更优质的短剧又会吸引更多的优质演员加入，从而形成正循环。 短剧也有春节档 演员层面的变化是短剧行业加速精品化的直接表征，从这一变化深入挖掘，我们发现短剧在内容题材、类型，以及排播方式等层面都发生了不同程度的改变。 首先在供给侧方面，短剧开始有了自己的春节档。 以红果短剧为例，红果短剧今年首次推出免费短剧春节档。活动于2025年1月22日（小年夜）正式开启，一直持续到2月4日（正月初七），100余部高品质短剧上新，在红果春节剧场免费播出。 （图源：红果短剧） 档期消费是内容行业的常规操作，但用到短剧行业还是第一次。这也意味着短剧和电影、电视剧一样，开始为用户提供集中消费的时间以及限定消费感，尤其此次红果主打免费观看，更能进一步拉高用户的内容观看欲望，以及有利于在后期形成档期消费的习惯。 有了固定消费的时间节点与档口，短剧的内容题材也在不断创新优化，为用户带来更多元的视听体验。 从这次红果短剧春节档发布的片单来看，短剧题材类型得到大幅度扩充。 《墙外桃花墙内血》是短剧中难得一见的谍战题材，故事以上世纪30年代，中国左翼作家联盟反抗“白色恐怖”的历史事实为背景，将革命题材与悬疑叙事相结合，是微短剧领域一次别开生面的艺术实验。 （图源：红果短剧） 表演层面，《墙外桃花墙内血》既起用了任山、关亚军、马岩等“老戏骨”，也让不少来自中央戏剧学院、北京电影学院等专业院校的年轻面孔露脸。 更为难得的是，剧组还将作家柔石的名作《旧时代之死》、进步刊物《巴尔底山》等制成道具，极力还原先辈们的革命精神与抗争史。 投资大、拍摄难度高的武侠题材也出现在片单上。《剑二十四》以“剑阁阁主”陈立为主角，讲述两代人之间的江湖恩怨与侠客情义。 《剑二十四》（图源：红果短剧） 为呈现更加精彩的视效场景，制作团队还特邀专业武术指导全程参与拍摄，以精心打磨的招式配合跌宕起伏的侠客故事，致力于为观众提供更具江湖情义的武侠世界。 而在传统题材上，红果短剧也在极力寻找创新点。比如《江南时节》就在典型的都市言情叙事脉络中，用电影级画面为观众讲述关于爱情的极致体验。 《江南时节》（图源：红果短剧） 不管是内容层面上的题材创新，还是制作层面的不断优化，都显示着越来越多专业影视力量加入短剧行业，而红果短剧作为平台，也在发挥平台优势，联合多家专业影视制作公司，共同打造精品短剧。 此次短剧春节档，红果短剧就联合华策影视、柠萌影视等30余家专业影视公司共同为观众带来关于短剧的“春节大餐”。 而这些拥有多年影视制作经验的头部公司加入，既在内容质量上发挥专业优势，打造越来越多的精品化、标杆化短剧，也能通过集聚优势，助力短剧精品化进一步加速。 精品化进一步加速 其实红果对精品短剧的推动作用，远不止这一次短剧春节档。 作为头部短剧平台，从去年开始，红果短剧就不断发挥平台作用，联合多家专业机构、公司打造精品短剧。在整个行业侧拓宽短剧内容类型，发挥平台效应。 2024年9月，由红果短剧联合OST传媒制作的精品短剧《锦衣巷》就入选北京广播电视网络视听发展基金2024年度拟扶持项目（第一批）名单。 （图源：@北京市广播电视局） 《锦衣巷》围绕川剧文化作为创作核心，每一集都精心选择了一个传统文化或非遗项目作为内容载体，通过短剧特有的快节奏、高反转以及多线并行的叙事方式，让观众在观看中了解皮影戏、相声、川剧变脸等传统文化。 《锦衣巷》（图源：红果短剧） 同样以传统文化打底的还有去年年底上线的以古籍修复为主题的微短剧《重回永乐大典》，作为首部聚焦古籍保护的精品短剧，《重回永乐大典》由红果短剧发起，央视频、国家图书馆联合出品，已入选中国广播电视精品创作大会“跟着微短剧去旅行”创作计划第四批推荐剧目。 和《锦衣巷》一样，《重回永乐大典》也选择用今人视角讲述传统文化，在总长一个小时左右的时间里，展示古籍修复的艺术魅力，也呼吁社会各界共同关注古籍保护。 《重回永乐大典》（图源：国家典籍博物馆） 从去年这两部短剧再到今年的短剧春节档，其实不难看出，红果短剧与并肩协作的多家影视公司并没有受高速发展的市场所影响，而是坚持脚踏实地、真诚创作。 《锦衣巷》《重回永乐大典》为了能够最大程度表现、还原传统文化，都邀请了专业的艺术指导团队进行现场指导。川剧、武术老师们来到《锦衣巷》剧组，对青年演员们倾囊相助；《重回永乐大典》更是来到国家图书馆《永乐大典》展厅实地拍摄，还原了真实的古籍修复环境，并邀请到国家图书馆古籍修复专家作为顾问，现场进行指导。 （图源：网络） 创作层面的创新、用心带来的是用户侧消费的直接增长。 短剧市场最早期主要以IAP（In-App Purchase）模式为主，即用户付费观看短剧，通过单集或单部剧付费解锁内容，收入直接来自于用户。而从去年开始，IAA（In-App Advertisement）模式，即免费短剧开始异军突起，而红果短剧就是免费短剧平台的个中代表。 数据显示， 目前红果短剧月活已破亿，截止2024年底的分账金额更是突破3亿，2024年免费短剧市场规模已经达到百亿级。可以说，红果短剧打开了短剧的新发展模式，也提升了行业对于短剧商业化的想象空间。 （图源：QuestMobile） 从目前的用户反馈与行业反馈来看，IAA模式能够在内容上容纳更多高投资、精制作的题材类型，商业变现上也能吸引更多元的广告主，由于主打免费，用户无需充值，更能吸引用户投入时间进行内容消费。 “我们很看好IAA市场。这个商业模式目前在整个大数据模型下完全跑得通，有广告商的介入，有观众来看，有市场支撑，商业模式非常完整，上下游都能打通。”柠萌影视好有本领CEO安迪在毒眸文娱大会上曾这样分享。 安迪（图源：2024毒眸文娱大会） 由精品内容而起的短剧焕新不止于这个短剧春节档。从内容形式到商业模式，红果短剧可以说为当下的微短剧行业提供了一个成功样本，并向行业释放信号：精品内容可以盈利，也会受到用户的喜爱。 在提供优质内容的过程中，红果短剧也在一直发挥平台的带领、引导作用，助力更多精品短剧、优质短剧与观众见面，也让观众在短剧中拥有更良性的消费体验。 而当一个平台选择不断自我进化，行业也将迎来精品化、长期化的发展新周期。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归毒眸所有，未经许可不得转载或翻译。