文｜麦克 编辑｜刘南豆 《异形：夺命舰》国内上映6天，已经达到3.26亿票房，有望朝8亿发起冲击，刷新国内恐怖片票房记录板上钉钉。 在北美，《异形：夺命舰》票房也全线飘红，首映便超过4千万美元，创下系列第二高的开画成绩，并收获媒体和观众的好评。与此同时，《异形：夺命舰》全球突破1亿美元，不仅为这一科幻恐怖经典注入新血液，也助力母公司迪士尼的发行业绩复苏。 《异形：夺命舰》剧照（图源：豆瓣） 首映飘红撑起大盘 据IMDbPro统计，《异形：夺命舰》从16号开始铺开至北美3885家影院，首日票房达到1808万美元。《异形：夺命舰》首周末报收于4200万美元，单馆收益为1.08万美元，取代《死侍与金刚狼》登顶。在今年已公映的影片中，《异形：夺命舰》的成绩则中规中矩，未能闯进前十高开画之列，恰好夹在《超能敢死队：冰封之城》（4500万美元）和《神秘友友》（3372万美元）之间。 在系列内部，《异形：夺命舰》的成绩足以排到次席，仅低于2012年亮相的《普罗米修斯》，后者首映曾进账5105万美元。而在上世纪出炉的作品中，首周末都落在2千万美元以下，但彼时的院线放映周期远长于当下，且未考虑数十年来的通货膨胀因素。若以R级的维度视之，《异形：夺命舰》在今年则高居前三甲，只有《死侍与金刚狼》（2.11亿美元）和《绝地战警：生死与共》（5653万美元）的开局更佳。 《异形：夺命舰》票房（数据来源：猫眼专业版） 《异形：夺命舰》由费德·阿尔瓦雷兹执导，雷德利·斯科特出任制片人，影片时间线设定在第一部《异形》与续集《异形2》之间，讲述一群年轻太空殖民者在废弃的太空站拾荒时，惊遇宇宙中最可怕的生命体，其中异形幼虫“抱面体”横行无忌寄生人体，成形后的异形更大开杀戒，危难中考验一众年轻太空殖民者的关系。 从口碑来看，《异形：夺命舰》的烂番茄新鲜度为81%，影评人表示其在向经典前作致敬的同时，也“以全新的惊悚元素给电影史上最伟大的恐怖系列之一注入新鲜的血液”；另外《异形：夺命舰》的爆米花指数达到86%，显示观众的满意度和各家媒体趋同。 （图源：Rotten Tomatoes） 除《异形：夺命舰》之外，定格动画电影《鬼妈妈》在15周年之际展开重映，周末三天共落袋961万美元，若计入周四收益则达到1253万美元。印度电影《真·鬼娘子2》则登陆666家影院，以预估257万美元闯入北美前十强，加上在本土横扫20.4亿卢比，凸显恐怖类型片在“鬼月”的受欢迎度。 在老片方面，即便《死侍与金刚狼》结束三连冠，但公映四周之后已经席卷逾5.46亿美元，继续紧追皮克斯《头脑特工队2》；在R级电影中，《死侍与金刚狼》也将以往的天花板大幅拉高，原纪录保持者《耶稣受难记》共斩获3.71亿美元。 全球票房榜（数据来源：猫眼专业版） 受到《异形：夺命舰》等片的支撑，北美周末大盘下跌11%至1.4亿美元，将连续破亿的纪录延续到11周，影市行情在暑期档末段依旧火热。 截至18日，北美月度总收益累计至6.54亿美元，即将反超去年全月录得的数字（8.13亿美元），有望成为今年第二个同比上涨的月份。而在8月第一个周三，北美年度总票房终于突破50亿美元关口，而去年在7月中旬便已撞线；鉴于下半年的新片矩阵颇为强盛，北美院线产出仍保留冲击80亿美元的机会。 斯科特重掌导筒追溯起源 随着《异形：夺命舰》再度飘红，这一科幻恐怖系列的票房胜绩还在延续。 1979年“阵亡将士纪念日”档期，由雷德利·斯科特执导、西格妮·韦弗领衔卡司的《异形》横空出世，首周末在91家影院小规模亮相，以353万美元问鼎冠军；随后《异形》最多扩映至757家影院，一路长线续航至7894万美元，全球收成更突破1亿美元关口。由于《异形》仅耗资1100万美元就完成，让发行方20世纪福斯影业大赚一笔，并打造出影史最知名的科幻恐怖形象。 《异形》剧照 票房（图源：豆瓣 猫眼专业版） 不过，斯科特却被长期排除在《异形》的后续作品之外，先改由詹姆斯·卡梅隆接手《异形2》的编剧和导演工作，彼时其刚拍出另一部科幻经典《终结者》；这次换将导致续集的风格与前作完全不同，即便韦弗回归饰演蕾普利一角。 据Digital Trends报道，雷德利·斯科特之所以被片厂跳过，主因是其1982年上映的《银翼杀手》口碑不佳还造成亏损；在去年的一次采访中，斯科特表示当卡梅隆亲自致电告知此事时，他感到“很生气”并且“深受伤害”，说原本认为第一部《异形》应该是“一次性的”。最终《异形2》于1986年7月公映，首周末票房提升至1005万美元，并以8516万美元刷新前作的纪录。 《异形2》剧照 票房（图源：豆瓣 猫眼专业版） 来到90年代，韦弗继续出演《异形》的两部续作，再由大卫·芬奇拍出个人处女作《异形3》，但北美收益骤降至5547万美元，净制作费却飙升至5千万美元；接着《异形4》的导筒转到让-皮埃尔·热内手中，仍难以扭转系列的下滑态势，北美以4780万美元创下新低，尽管海外收成还在稳定上涨。进入新世纪，20世纪福斯另辟蹊径推出《异形大战铁血战士》，这一交叉“宇宙”的尝试取得奇效，北美票房回升至8028万美元，但很快《异形大战铁血战士2》就重拾跌势，北美以4180万美元击穿底线，这一系列再次走到十字路口。 异形系列票房（图源：猫眼专业版） 直到雷德利·斯科特重掌《异形》，这个经典恐怖形象才重获生机。当然，斯科特最关键的决策便是摒弃所有续集的设定，并以前传的形式重述整个故事的起源；为此斯科特不仅回任《普罗米修斯》的导演，还和联合编剧乔·斯派茨、戴蒙·林德洛夫携手。 作为斯科特回归后的首作，《普罗米修斯》于2012年6月正式公映，北美首周末即冲破5千万美元，并以1.26亿美元创下系列纪录，全球票房更超过4亿美元；即便《普罗米修斯》的拍摄预算膨胀至1.25亿美元，依然为20世纪福斯赚取丰厚回报。2017年，《异形：契约》北美下探至7426万美元，全球也缩水到前作的一半强，但对比9700万美元的成本仍属上佳。 《普罗米修斯》剧照 票房（图源：豆瓣 猫眼专业版） 在连续执导两部前传后，斯科特转而为《异形：夺命舰》担任监制，导筒则由费德·阿尔瓦雷兹接过。早在去年10月，斯科特便看过《异形：夺命舰》的初剪版。据身兼编导的阿尔瓦雷兹透露，斯科特对《异形：夺命舰》大加赞扬，表示这部电影“太棒了”。 相比之下，同样作为其经典作品的续集，斯科特对《银翼杀手2049》的评价则不高。由于《异形：夺命舰》的故事设定在前两部《异形》之间，因此其背景故事只依赖于斯科特执导的三部作品，这可能是斯科特不吝好评的原因之一。 除北美之外，《异形：夺命舰》在全球市场也有不俗发挥。据Comscore统计，《异形：夺命舰》共进军50个国家和地区，北美之外的收益为6670万美元，与本土合计更攻破1亿美元关口。具体来看，《异形：夺命舰》在内地以2613万美元领跑，韩国（542万美元）、英国（484万美元）、法国（396万美元）、墨西哥（273万美元）和西班牙（270万美元）等紧随其后。《异形：夺命舰》的制作成本为8千万美元，将助力母公司迪士尼的发行业绩复苏。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜孟知了 编辑｜刘南豆 2024年8月20日上午10点整，《黑神话：悟空》正式解禁。截至中午12点，这款游戏在某平台上的同时在线玩家突破114万，登顶榜首。能在不少社会新闻中看到公司宣布放假的消息，方便员工能立刻体验。 这些都是可预期的热度。就在4年前，《黑神话：悟空》在B站首次发布第一款预告片，立即引发了山呼海啸般的热度，2小时内即冲至B站热门第一，到现在播放量已经5753.2万。4年的时间里，各方情绪便不断累积和发酵，在当下的语境里，它已经不再仅仅是一款游戏，而是一场波及全行业和全社会的狂欢。 《黑神话：悟空》（图源：微博） 而“孙悟空”这个形象本身，如同取之不尽用之不竭的题材富矿。作为国内最家喻户晓的公版IP之一，可以说每一个文化产业的漫漫长夜，都等待过这只猴子的拯救。 它可以是在抗战最艰苦阶段，艺术家救亡图存所用的匕首和投枪；它可以是在新中国建立后，一代先行者开宗立派所依赖的坚强柱石；它是国产动画整体低潮时的最后阵地，也是后来者吹响国产动画复兴第一声号音的最大凭依。 无论是从业者还是玩家，都希望这一次大圣爷能再次一往无前，别开天地。 人人都爱孙大圣 孙悟空最早是哪里来的？ 这个问题的答案众说纷纭，至今未有定论。卷入这桩公案的不仅有鲁迅、胡适，陈寅恪、季羡林等名流泰斗，还有不少海外学者。最先考辨孙悟空原型形象的是鲁迅和胡适，鲁迅主张本土来源说，他认为孙悟空的形象来自唐传奇《古岳渎经》中“状若猿猴”、“神变奋迅”的水怪无支祁，后被大禹收服协力治水。 水怪无支祁（图源：豆瓣） 胡适则认为孙悟空形象可能受到了印度史诗《罗摩衍那》中猴神哈奴曼的影响，后者“能在空中飞行”，“一跳就可从印度跳到锡兰”，“能把希玛耶山拔起背着走”，曾被吞入一老母怪肚中，在里面伸缩变化后又从耳朵里钻出，与吴承恩百话本《西游记》中诸多情节有对应关系。 郑振铎和陈寅恪二位更认可胡适的猜想，陈寅恪则进一步将《西游记》的故事与佛经故事联系起来，认为孙悟空大闹天宫的故事是由佛教经典《贤愚经》中“顶生王升仙因缘”的故事和《罗摩衍那》里神猴哈奴曼的故事拼凑而成的。在民国时期，鲁迅的本土来源说赞同者不多，新中国成立后，因为鲁迅先生的崇高地位，该猜想逐渐走入主流。 猴神哈奴曼（图源：豆瓣） 在改革开放后，季羡林先生则支持“混血说”，表示：“不能否认孙悟空与《罗摩衍那》的那罗与哈奴曼等猴子的关系，那样做是徒劳的。但同时也不能否认中国作者在孙悟空身上有所发展、有所创新，把印度神猴与中国的无支祁结合了起来。” 来源虽不可稽考，但其散布流传却是有迹可循。在宋代的话本《大唐三藏取经诗话》里，第一次出现了孙悟空的形象，只不过当时还是一幅白衣秀才的装扮，自称花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王，来助三藏法师西行，并改名为“猴行者”。该话本中已经出现了“女儿国”和“偷蟠桃”等情节的雏形，只不过主张偷桃的反而是三藏，孙悟空还老大不情愿。 在同时代的话本《陈巡检梅岭失妻》中，孙悟空据梅岭之北，自号齐天大圣，只不过没什么伟光正的形象，反而是个偷人妻女的淫贼。这可能和广泛流传于我国南方“野人偷妻”的传说有关。 后来，这两种形象逐渐融合，孙悟空也不再是白衣秀才的形象，彻底回归本相，但还是动不动就想抢人家老婆。宋元之际，话本杂剧逐渐兴盛，起初多在勾栏瓦舍中演出，因而格调不高，荤段子横飞的情况难以避免。 《齐天大圣孙悟空》剧照（图源：豆瓣） 即便如此，孙悟空的形象也始终朝着更正面的方向发展。元人杨景贤综合历代西游故事，编纂整理出一个完整的取经故事，即杂剧版《西游记》，基本涵盖了后世耳熟能详的大部分情节。稍晚时期流行的《西游记平话》散佚，只在朝鲜人笔记中有残存，其中孙悟空就已经被冠以齐天大圣之名了。 到了明代世德堂本的百话本《西游记》功德圆满，后世西游故事便皆以此为核心。字里行间读者都能看出作者对这只猴子的偏爱。而随着该本《西游记》流行于大江南北并经久不衰，孙悟空的形象塑造终于底定，真正成为了那个嫉恶如仇和充满反抗精神的孙大圣，并内化为这个民族精神中宝贵的一部分。 《西游记》（1986）剧照（图源：豆瓣） 作家迟子建曾说：“神话使寒冬变得温暖，使黑暗变得光明。也有恐怖的神话，比如借尸还魂、狐仙害人一类的，但结局总会蹦出一个孙悟空似的人，能够清除妖孽，惩恶扬善。”而更为宝贵的是，孙悟空展示出的反抗精神成为在帝制时代严酷礼教环境下难得的“漏网之鱼”。 被“阉割”的例子数不胜数，比较知名的就是殷商太子殷郊。在《武王伐纣平话》里，殷郊戏份比武王和姜子牙都多，完全的主角待遇。但这样一个“弑父”的故事有碍于礼教大防。在流传更广的《封神演义》中，故事变得乏味且循规蹈矩，殷郊不仅戏份锐减，人物动机也拧巴矛盾，最后草草领了盒饭。 正因如此，孙悟空的形象成为了帝制时代底层民众面对政治压迫、经济压迫和礼教压迫下情感的寄托和反抗的旗帜。孙悟空的形象自口耳相传而来，后诉诸文字，再编成剧目和小说，之所以能长盛不衰，源于它满足了底层民众对于一个英雄的期待。 金猴奋起千钧棒 作为中国动画事业的先驱，万籁鸣兄弟几人受到1940年在上海放映的《白雪公主》启发，决定拍摄一部《铁扇公主》以振奋民心士气。当时大片国土沦丧，苏联在与日本达成和平协议后，在此后一年多时间里断绝援华物资，而美国因国内孤立主义情绪而束手束脚，无法大规模支援。国际局势又波谲云诡，抗战进入最艰难时期。是时，全国军民也同要过火焰山的唐僧师徒一样面临绝大险境。 为呼应时局，万氏兄弟对故事做出了改编。与原著孙悟空寻求外援解决牛魔王不同，本片强调了自力更生和齐心协力。孙悟空凭借智谋，并依靠火焰山百姓用树木制成的捕兽器，加上自己变出的铁链，一起制服了牛魔王。意即只要全国军民团结一心，一定能争取抗战胜利。 《铁扇公主》剧照（图源：豆瓣） 《铁扇公主》上映后好评如潮，而且在海外诸多被压迫民族国家中引起广泛共鸣。日本人也察觉到了动画片的主题，禁止在日本上映。太平洋战争爆发后，上海孤岛沦陷，万氏兄弟不得不避走香港。 新中国成立之后，六十年代，万籁鸣带领团队制作出《大闹天宫》，不仅开创了中国彩色动画长片的先河，还成为未来蜚声海内外的中国动画学派的奠基之作。本片以京剧文化为主干，以飞天壁画形象丰富其中，迥异于当时世界上风行的迪士尼画风，展现出了别具一格的民族特色，并启迪和引领了众多海内外动画人，如手冢治虫、高畑勋和宫崎骏。 《大闹天宫》剧照（图源：豆瓣） 在改革开放之后，受到日版《西游记》的刺激，当时的中央电视台牵头拍摄了86版《西游记》，不仅创造除了接近90%的中央电视台的最高收视率，还累计重播超过三千次，成为几代人难以忘怀的童年回忆。 千禧前夜，已经在香港声名鹊起的周星驰在内地还声名不显。1995年上映的两部《大话西游》在香港合计仅收获5400万港币的票房，表现并不理想，勉强收回成本。但1999年，两部影片随着盗版影碟传入内地，周星驰的名字开始逐渐在内地青年群体中“封神”。“无厘头”的港式喜剧风格开始为内地所接受，并在内地影迷的眼中给它加上了一重“后现代解构主义”的色彩，“周星驰现象”一度成为一个文化名词。 《大话西游之大圣娶亲》剧照（图源：豆瓣） 世纪之交，国产动画整体陷入低潮后，在一众日本动画的包围下，央视动画版《西游记》坚守住最后的阵地。这是中国第一部自主制作的全数字化动画片，全程有2000多名动画制作及电脑技术人员参与，共绘制了近100万张动画，设计了2万张背景，创造了500多个人物造型。 在2002年，彼时国内互联网公司陷入普遍低潮时，网易推出游戏《大话西游》，和后来的《梦幻西游》一块，既成为了网易这家公司从代理转向自研的标志性产品，也同时为后来中国互联网公司找到了最稳定却也最富争议的盈利点，影响至今。 《西游记》（1999）剧照（图源：豆瓣） 而2015年《西游记之大圣归来》的横空出世，更是以黑马之姿收获9.56亿票房，头一次展现出了“成人向动画电影”在中国电影市场具备巨大的市场潜力，给一直高喊的“国漫崛起”口号提供了最有力量的一次证明。 《西游记之大圣归来》剧照（图源：豆瓣） 很少有某一个文化形象能够如此历久弥新，在底色不变的同时还能被不同年代的创作者不断赋予新的外在面貌和指向后仍能保持旺盛的生命力，甚至于常常被拿来充当行业“救火队长”和“开路先锋”的角色。只不过，“孙悟空”出场次数是不是过多了？ “大圣”依赖症 国内ACG行业过度依赖以孙悟空为代表的传统IP已经是一个老生常谈的问题。动画电影多取材自《西游记》《封神榜》《白蛇传》，游戏则是围绕着三国、武侠、西游等几个固有题材打转。 本土神话和历史故事，自有其底蕴和生命力，但如果行业内纷纷瞄准一类题材，很难不发生核心创意雷同导致观众和用户审美疲劳的问题。况且很多历史和神话故事经过多年积淀，自有其在人们心中根深蒂固的逻辑框架和故事脉络，轻易难以动摇。 如果新瓶装旧酒，只是在原来的框架下提高技术指标，会被指责因循守旧缺乏诚意；而如果大破大立，借着传统IP的皮包裹着新的叙事逻辑甚至是解构性故事，则会极大考验主创的实力，轻易会引发两极分化的口碑，运气好的输了口碑赢了票房，但给未来笼罩上阴影，运气差的直接消失得无声无息。 （图源：豆瓣） 太依赖传统IP改编的原因既在于，对于原创信心的明显不足，也在于，优质原创IP供给不足。欧美、日本等成熟市场的漫画产业非常发达，为影视化和游戏化提供了源源不断的IP，很多作品建立在成功的漫画作品基础之上。而中国近年来的文娱行业，IP主要来源是网络小说。因此，取材于传统IP和神话故事是一张没太多选择余地的安全牌。 实际上，传统IP对于文娱行业来说是起步阶段的拐杖，帮助其实现从零到一的突破，但不能始终紧握着它不放。 （图源：豆瓣） 此次《黑神话：悟空》取得了空前的成功，不仅让瑞幸咖啡的联名产品快速脱销，还推高了间接持股的华谊的股价。但这份成功很大程度上是不可复制的，《黑神话：悟空》除了自身的技术指标过关之外，还击中了玩家对国产3A游戏的漫长渴盼，甚至还能搭上“文化出海”这一宏观叙事的顺风车，天时地利人和齐备。 有人说这是运气爆棚，也有人说它是应时而生。但无论如何，悟空之后，总需要找到其它能成功的形象。每次靠大圣救市之后，都能听到同样的一句话，“大圣累了，让他歇歇吧。” 参考资料： 1.澎湃有戏-----------《大闹天宫》：孙悟空，永远不屈的民族斗魂 2.Vista看天下-------- 《孙悟空为何成了一只猴子？》 3.澎湃新闻--------------《国产还是进口？揭开孙悟空身世之谜》 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜李欣媛 编辑｜刘南豆 本文是毒眸【新剧初评】系列的第六篇。 在当下的内容市场，现实主义剧作并不稀奇，但如何在一个虚构架空的背景之下，讲好现实主义的复杂，是一件有难度的事情。 《边水往事》虚构了一个边境世界“三边坡”——一个野蛮的规则放逐之地，也是财、权刺激出人性裸露一面的地方。然而，这个虚构地方的每一个人和每一件事，都有着极致现实主义的粗粝质感。 （图源：微博） 故事讲述少不更事的打工人沈星投奔在三边坡打拼半生的舅舅，然而舅舅在追要拖欠工程款的时候，卷入了当地的势力纷争，失踪再无下落，为了解救亲人，沈星闯入了三边坡势力更为复杂的达班，成为了当地话事人猜叔的手下，开始了“走边水”的亡命之路。 从目前释出的十集来看，《边水往事》确实达到了一部合格悬疑剧的标准。角色设计上，郭麒麟饰演的沈星和吴镇宇饰演的猜叔，两个主要角色反差感强，彼此之间的牵绊完成了各自角色人物弧光的建立；内容逻辑上，层出不穷的事件侧面勾勒出了三边坡的风土人情，节奏明快的帮派冲突也凸显了剧集的紧张刺激感 然而，想要赢得大众关注度，脱离出“一般”的标准，就需要建立“另类”的创新锚点。对《边水往事》而言，如何从虚构之中建立现实，是其完成创新的关键所在。 从内容层面上来说，小人物视角是讲述宿命论的最好抓手，也是彰显人性幽暗最合适的注解，《边水往事》不局限于塑造主线故事“沈星救亲”，还用不少笔墨写出了其它小人物的贪嗔痴。 《边水往事》剧照（图源：豆瓣） 拿着结婚纪念物跑到磨矿山赌石的男人，最终输的一无所有，成了街边的疯子，只有骗过他的王安全不忍为他披上了衣服；麻牛镇的治安官大做慈善，收养了一批无家可归的孤儿，实际上不过将他们培养为自己的打手，纵容一群孩子成为冷漠的杀戮者。 当错综复杂的人物关系足够具有戏剧张力时，观众对于三边坡的凶险生猛也就有了进一步的理解和想象。 站在制作方面上来讲，《边水往事》的制作效果也夯实了虚构世界的现实基底。从片头字幕的特殊设计，再到三首片尾曲随剧情切换，这些处处暗藏的细节都契合了将整部剧张狂不羁的基调。 不仅如此，制作团队还专门请语言专家创造勃磨语，搭建一个全新的语言体系，创造了一套社会规则、风俗习惯等。置景上，实景搭建了建东工地、海山矿场等决定故事发展的关键性场景。 从内而外搭建而成的“三边坡”，有了现实的基底，也就让观众有了强烈的沉浸感。 勃磨语解读（图源：微博） 不过，为了让观众渐进式地理解三边坡，有游戏闯关的刺激感，制作团队选择将故事设置成单一视角，观众的视角始终跟随着沈星，去了解三边坡的世界规则，理解边境势力的复杂难测。 正是受制于这种单一视角，观众对于沈星这个角色就会寄予更多的期待。这意味着对沈星这个角色的人物性格和行事逻辑有着更严格的要求，也意味着对郭麒麟来说是一个巨大的演技挑战。 尤其在这种戏骨扎堆的剧集之中，稍有不慎，演技的青涩生疏就显得极为明显。而根据目前观众的反馈也可以看出，对剧集不满的地方普遍集中于沈星这个角色。沈星在危机时刻做出的一些“降智”决策，或许可以归结于角色前期的成长不够，但是郭麒麟的演技也并没有很好地托住这个角色。 《边水往事》剧照（图源：豆瓣） 作为优酷白夜剧场的第三部作品，《边水往事》虽然跟前两部《微暗之火》《新生》有着截然不同的故事风格，但是三部作品不约而同构建了一个“世界”。比如，《微暗之火》人烟稀少的清水镇，《新生》中孤岛之上的“费可世界”。这种搭建而成的世界观，给了人物、故事丰富的延展空间，也让电影质感有更好的发挥空间。 《微暗之火》《新生》剧照（图源：豆瓣） 《边水往事》粗中有细的质感，确实得益于值得信任的阵容。导演算，之前执导的《开端》是行业爆款，引发大众对“无限流”的讨论；监制曹保平，打造出《狗十三》《涉过愤怒的海》等多部聚焦人性议题的杰作。 不过，更值得注意的是，此次的《边水往事》改编自非虚构账号“天才捕手计划”的同名代表作品。故事之中沈星在边境摸爬滚打，经历生死的事情都取自作者的真实生活经历。 《边水往事》同名原著（图源：豆瓣） 一直以来，非虚构文学是内容创作者的灵感宝库。非虚构文学提供了不同的行业视角，不同的人生体验，生动鲜活的故事细节和行业认知，解决了编剧“闭门造车”导致的视角狭窄、体验不足问题。 然而，这份带着毛边的现实故事也面临诸多挑战，一方面需要构思如何将故事开发成大众化的影视作品，另一方面需要确保这个故事的真实性能够安全落地。而后者恰恰是不少非虚构文学迟迟无法推进的主要原因。 《边水往事》剧照（图源：微博） 《边水往事》的出现或者提供了一个不错的解法——在一个虚构之中构建真实。但这种解法，需要投注大量的精力与耐心。曹保平接受采访时曾谈到，《边水往事》虽然只是21集的剧集，但是投入上超越了一般剧集，仅美术和道具部门，最多时就有几百人同时投入工作。 可见，非虚构文学虽然是亟待挖掘的内容创作宝库，可以为当下市场提供丰富鲜活的素材，但是背后更需要对真实的成本有着深刻的理解。这不仅建立在对内容创新的理解上，更建立在对制作的投入上。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜李欣媛 编辑｜刘南豆 胡玫耗费18年心血打造的《红楼梦之金玉良缘》，观众并不买账。 根据猫眼专业版数据显示，上映首日，《红楼梦之金玉良缘》仅收169.54万票房，不及已经上映了14天的《解密》。对比网传的2亿成本，该片预测最终票房只有760万，远远不到回本线。 （图源：猫眼专业版） 票房惨淡在今年暑期档算不得新鲜事，但《红楼梦之金玉良缘》面对的不仅是无力回天的票房，还有跌至谷底的口碑差评。在豆瓣评论区，前排几乎全是一星差评，观众普遍不满于改编情节粗糙以及演员不符合期待。 其实，改编这个行为放置到任何作品身上，大众都会拿着放大镜打量原著和影视作品的区别，但对于名著而言，这一要求就更加苛刻了。不仅要还原原著，还需要符合观众心中既定的形象标准，这使得名著的改编相对于其它作品而言，改编空间更加狭窄。 《红楼梦之金玉良缘》剧照（图源：豆瓣） 复盘过往的影视改编不难发现，经典作品屡屡改编，比如金庸武侠、琼瑶亦舒小言情等，但是名著的改编却长期处于“空窗状态”。自2010年之后，四大名著的改编普遍走入“衰退期”。 一方面，名著的内容文本具广泛的释义性，在当下的内容市场面临着更险峻的创作风险。另一方面，网络小说带来的IP大潮，改变了内容市场的风向，更具创作难度的名著不再成为制作首选。 纵然，名著面临着诸多改编困境，但并不意味着束之高阁是其必然宿命。海外名著改编始终如火如荼地进行着，并试图为新时代的名著改编赋予内容新意。我们能从海外的经验中学到什么？可能就是屡战屡败，但屡败屡战。 名著IP的丰富性 如今的人们或许很难想象，曾经名著是内容市场的绝对主力。 上世纪20年代，电影市场被外片垄断，为了寻求民族认同感，创作者从本土化历史文本中进行内容创作。《西游记女儿国》《铁扇公主》《宋江》《武松血溅鸳鸯楼》等作品让国产电影崛起爆发，其中《盘丝洞》更是被《申报》称为“中国电影界古装戏之空前杰作”，引万人空巷。 《盘丝洞》剧照（图源：豆瓣） 《盘丝洞》在商业上的成功印证了名著改编的可行性，之后电影公司不断对名著进行内容挖掘。《中国电影发展史》曾记载，1926-1930年上海各电影公司出品的《西游记》电影就有二十多部。 彼时影视市场刚刚开始繁荣，创作文本的速度跟不上生产速度，名著因为流传广，不需要额外的解释成本，再加上，名著中有大量的经典段落，随便一个就可以延展出新的故事，这让名著成为了创作者们主要的创作来源。 尤其对于引领港片黄金时期的邵氏公司来说，名著改编更是取之不竭的内容源泉。1966年的《西游记》在东南亚大卖之后，邵氏公司坚定了名著改编的影视发展道路。20世界60年代到80年代，邵氏公司出品了大量的名著改编作品，《金玉良缘红楼梦》《貂蝉》《武松》《水浒传》《荡寇志》等。 《金玉良缘红楼梦》剧照（图源：豆瓣） 虽然为了注重商业价值，邵氏公司更强调作品中的戏剧性情节，以及人物角色类型化，甚至不惜突出暴力、情色元素，但是这种内容的重塑，也为创作者开辟了宽松的创作空间，张彻的“阳刚美学”、李翰祥的“风月美学”等作者性表达都灌注到了名著改编之中。 于是，名著改编从早期完全忠实于原著的叙事习惯，一步步转变为多义性的“戏说”，这种悄然变更的解构意识，让创作者们开始进行更大胆的挑战。1995年周星驰的《大话西游》上映，完全推翻了原著内核，进行新时代的重构，引起大众不满，被斥为“文化垃圾”。 《大话西游之月光宝盒》剧照（图源：豆瓣） 当“戏说”成为大众眼中的“魔改”，名著所面临的意识冲击，对于大众而言不亚于一次精神震荡。不过，每一代人眼中对于“戏说”的接受程度又截然不同，到了千禧年时《大话西游》传入内地，反而赢得了内地青年群体的广泛认同，为其重构美学身份。这也为《西游记》后面的改编之路埋下了伏笔。 然而，并不见得所有名著都能如《西游记》这般“好命”。从内容层面来看，虚构的神话故事有着更宏大的世界观，创作者更容易在改编道路上进行内容创新。比如《封神演义》《山海经》《聊斋志异》这样的作品，并不会引起大众的反感。 《封神第一部：朝歌风云》剧照（图源：豆瓣） 而具有一定现实依据的名著，因为与现实的相关性，会有诸多的细节史料要求，就会让作品面临更严苛的创作要求。甚至，在学术界也有着诸多学派讨论，常年争论不休。其中以《红楼梦》最为典型，几大红学派别从不同角度对《红楼梦》进行研究，而研究的方向也决定了角色、剧情的理解方式不同。 名著释义性强，决定了故事有着不同的解读方向，面对大众，视角、选角等稍有不慎，就会引起诸多争议。比如2010年四大名著翻拍中，李少红版本《红楼梦》就遭遇最多舆论攻击。 在戏说泛滥和视角延伸等内容开发的背景下，大众需要一种权威的出现，捍卫名著的正统性，八十年代央视版四大名著因为角色、布景等细节化重现，成为了观众心中不可动摇的根基所在。 新时代的IP冲击 2010年，新版四大名著扎堆挤向市场，试图重新建立大众对于名著的时代想象。 虽然制作水平对比二三十年前有了质的飞跃，但是在内容把控、角色塑造、台词韵味等方面，无法让大众满意。《三国》和《水浒传》口碑两极化，豆瓣评分尚能维持在7.8分和8.1分，相较而言，《红楼梦》只有5.8分，《西游记》只有6.8分。 （图源：豆瓣） 与此同时，一些改编自名著经典选段的电影也纷纷遭遇舆情危机。《铜雀台》《王的盛宴》《关云长》《赤壁》等作品不但没有在剧作文本上赢得大众的认可，金城武饰演诸葛亮、吴彦祖饰演项羽等角色设置反倒成了话题焦点，让观众大感失望。 为了保证作品的商业类型化，彼时的名著改编倾向于请大牌明星助阵，增强故事的娱乐性以及节奏感，即便试图想要探讨角色的复杂人性，却缺少对文本内核的精细打磨，让这一时期的改编作品基本沦为烂片。《关云长》为关羽凭空添了一条爱情线，豆瓣评分只有5.0分。 《关云长》剧照（图源：豆瓣） 这一时期名著并不成功的改编，不仅进一步让大众更加信服央视版，也让观众对改编这个行为产生了强烈的抵触情绪。 就在名著改编一步步瓦解观众对创作者信任的同时，另一边，网络小说IP大潮已然成势。 改编自网络小说的《甄嬛传》《宫锁珠帘》，与新版四大名著同一时期开播，然而，形成鲜明对比的是，网络小说改编作品热度一路上涨，名著改编反倒在质疑中被逐渐遗忘。这鲜明的对比，也预示了之后改编风潮的明显转向。 《甄嬛传》剧照（图源：豆瓣） 清华学者薛静在《网络文学IP改编生产机制的十年变迁》讲演中曾谈到，彼时的互联网正处于移动化转型的重要时期，中国网民整体规模增长逐步放缓，手机网民规模增加。在“台网交接”的关键时刻，网络小说的出现为内容平台的崛起提供了源源不断的“弹药”。 （数据来源：中商情报网） 与此同时，互联网的兴起，开拓了大众的认知，大众对之前作品中呈现的严肃宏大叙事视角产生了质疑。 《宫锁珠帘》《步步惊心》用“穿越”重新构筑当代人对历史的想象，《甄嬛传》用“大女主”重新讲述权力结构中的性别地位。网络小说为大众提供了更具当下性的历史故事，而名著因为其文本严肃性，制作成本高昂等因素的制约，不再具有性价比，逐渐被制作团队抛弃。 （数据来源：中国网络文学发展报告） 尤其在网络小说大潮翻涌，内容平台积极开拓内容领域的趋势下，类型化和分众化态势愈发明显，而名著作为一个大众化产品，无法重新建构起群体性想象。 名著改编，时也，命也。 寻找名著的时代意义 在国内对名著改编逐渐退热的时候，海外的名著改编一直保持高昂的创作热情。 前不久，改编自意大利作家薄伽丘名作《十日谈》的《翡冷翠十日谈》正式开播，播出后，效果不及预期，烂番茄指数67%，IMDb6.3分，Metacritic只有65分。《旧金山纪事报》评价道，“有很多地方可以做得更好，可是全错了。错得可怕、荒谬、毫无意义。” Netflix为《十日谈》添加了喜剧层面的元素，试图通过轻快的节奏博取观众的好感，但这一套显然是失效的，创作逻辑屈从于大数据模式，并未体现出名著的质感。这也让不少人为Netflix接下来改编的《百年孤独》捏一把汗。 《翡冷翠十日谈》并非一次惨痛的孤例，在此之前，不少名著改编都遭遇“滑铁卢”。改编自简·奥斯汀《傲慢与偏见》的《傲慢与偏见与僵尸》；建立在《堂吉诃德》文本之上的《这个男人来自疯狂世界》，都进行了大胆的尝试，但无一例外因为过于跳脱，而被评论家和观众所指责，遭遇口碑票房的双重危机。 《翡冷翠十日谈》剧照（图源：豆瓣） 可见，国内外面临的名著改编困境建立在同一层面，可即便如此，好莱坞对名著经典改编的开发一直在持续，产量远远大于国内。 一方面，名著的大众性可以帮助平台开拓其品牌性与认知度，也可以成为打入不同圈层市场的一个有力抓手。比如Disney+就开发了《西游记ABC》，试图迎合亚裔市场。 剧照（图源：微博） 另一方面，好莱坞面临创作瓶颈已成为业内共识，导致当下知名IP的驱动力已经远远超过了大牌明星的影响力，原创力量收缩，改编便成为应对市场动荡的唯一底牌，创作者只能从既有作品中反复改编。 在外部因素的推动下，似乎海外市场大量涌现的名著作品改编是不得已为之，但从另一层面而言，这种不断的推进与翻新，也在无意间构筑了名著新的时代意义。 得益于好莱坞文化作品多业态的行业发展路径，名著经典并不拘泥于影视作品，在舞剧、歌剧、话剧等层面都进行了内容创新。比如，安德鲁·斯科特版本的《哈姆雷特》就跳出莎士比亚原本的设计，为女性角色赋予了更立体的角色空间。 多业态的内容发展，其实在某种程度上，也将名著本身内化为了无法单一化评价的文化符号。反复开发的《西游记》就脱离出了名著本身严肃性，今何在的《悟空传》、追光动画开发的“新神榜”等作品，都将《西游记》的文化价值进行了最大化的挖掘，如今观众面对任何形式的《西游记》改编并不会有太大的冲击感。 《悟空传》剧照（图源：豆瓣） 名著本身就有着丰富的内容开发空间，能够容纳更多的想象，甚至，名著本身无可争议的时代意义，决定了它不可能只存在于某一时期的某一部作品，成为一个落尘的陈旧记忆，它一定拥有其他作品难以匹敌的内在活力。 对于观众来说，应该保持对名著改编本身的包容度，改得好与不好都可以评价，但不应该因为“改编”这件事本身就产生抵触情绪。就像明天即将发售的《黑神话：悟空》一样，一个脱胎于名著但又完全重构了名著的文化产品，是有机会成为当代文化的骄傲的。 对于创作者来说，诚然名著改编面临着诸多困境，但并不能将一切问题归结于改编难度，这种固步自封，也是一种无能的惰性。面对观众的高要求，创作者更加需要进一步思考名著改编的当下性意义。 观众会用脚投票。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜杨睿琦 编辑｜刘南豆 越来越多的情感博主涌入互联网，最近的热门居然是李诞。 从最早通过“户外撩妹”积攒千万粉丝的童锦程，到周旋于多位富豪间的韦雪，现实生活中大家喊着“不婚不育保平安”，网络上这些情感主播却赚得盆满钵满。 李诞的直播则以搞笑为标签，不过在插科打诨或真情流露的同时，更重要的是带货。 （图源：小红书） 情感博主是一个经久不衰的赛道，博主们不遗余力地向粉丝们传授“3招拿下高分女”“高嫁女人的5部曲”等“情感秘籍”。在他们口中，男人几乎都等同于“渣男”，女人都要成为只搞钱不恋爱的“清醒大女主”。 这种极其标签化、两极化的内容在互联网上得到快速传播，网上的男男女女们就像拿着一张考卷走进考场的学生，带着老师的“答题攻略”开始一步步解题。 但人与情感都相当立体、复杂甚至瞬息万变，对待一段感情或许的确需要一些方法与手段，但不应该变成“自古真情留不住，唯有套路得人心”的互联网法则。 “祖师爷”与“祖师奶” 谁也没想到，李诞成了当下最红的情感博主。 在小红书上，李诞开始在直播间里读粉丝私信，为“电子姐妹”们解答情感疑惑。在这些“姐妹来信”中，有人爱上自己上司，有人爱上已婚同事。 除了这些把直播效果拉满的情感故事，也有粉丝分享自己的十余年的暗恋故事，以及从相识到相爱的美好故事。 李诞直播读投稿（图源：小红书） 更多的人来到李诞直播间，是想要一个答案。比如“为什么每个前任都会在分手后快速结婚？”“老公不在家，和同事聊得很上头怎么办？”“白月光回国了我该怎么办？”以及“喜欢的定义到底是什么？”等。 面对这些或炸裂或实际的问题，李诞都会一一解答，并持续在直播间中输出金句，比如“所有感情的归宿一定是分开”“不要把锚点放在任何一个人身上”“关注自己的身体健康，从不关注前男友开始”等。 网友在小红书记录李诞直播金句（图源：小红书） 李诞的加入，让情感赛道再次受到关注。即便现实生活中大家都喊着“不婚不育保平安”，但在互联网上，情感博主的赛道悄然壮大。 情感赛道里，男博主与女博主有着明显不同的两种思维，男博主们喜欢教兄弟们把妹，女博主们则喜欢教姐妹们搞钱。 最为大众熟知的男性情感博主当属童锦程。最早通过在虎牙记录自己“户外把妹”的日常，童锦程完成了自己最早期的粉丝积累，在全网收获了上千万“兄弟”，这些粉丝将童锦程称为“祖师爷”。在他们眼中，童锦程又帅又有钱， 身边又有一堆美女围绕，简直是自己的“want to be”。 （图源：抖音） 而童锦程也没有让“兄弟”们失望，不仅在视频中带出一个又一个颜值博主进行互动，还输出了包括“钱是让女人看的，不是给女人花的”等直到现在还广为流行的“情感语录”，并被不少“兄弟”们奉为圭臬。 有“祖师爷”就有“祖师奶”，现在女性用户追捧的，是华丽归来的“豪门阔太”韦雪。 在互联网叙事中，韦雪极其擅长拿捏男人。第一任老公是山西“煤二代”陈平，与其生有一儿一女后，转身又与知名富二代“沪上皇”秦奋生下一子。与之相伴随的，还有各种不知真假的天文数字，诸如“韦雪拒4000万分手费，靠生子获9亿”。 尤其在得知韦雪此前只是一个普通的“洗头小妹”后，网友们更加好奇：韦雪到底如何“上位”，成功周旋于各路富豪之间？ “祖师奶”也没藏着，在自己直播间里分享各路“秘籍”。包括但不限于“成功女人五部曲”“祖师奶教你嗲起来”“怎样让男朋友给你花大钱”，大批粉丝在直播间里疯狂留言，让“祖师奶”多说点。 赚钱才是王道 不过，靠“祖师爷”“祖师奶”带起来的情感赛道，如今也有了很多新变化。 男性情感主播越来越喜欢“背刺”同类，开始从女性视角出发，教女生如何辨别“渣男”。 比如2022年开始爆火的“直男并不直男癌”，喜欢在视频中称女性用户为“姐妹”，分析“男的为什么突然不聊了”“真直男和装直男的区别”“如何辨别男人是真上头还是在演戏”。 （图源：抖音@直男并不直男癌） 这种看似站在女性视角的内容为“直男并不直男癌”吸引了大批女性粉丝。即便“直男并不直男癌”在2023年因为“黑马情侣”事件以及PUA白富美女友，人设迅速崩塌，但仍然有大批包括“老马”“林有感”“心碎小K”在内的多位男性情感博主走起这个路子，为广大女性用户答疑解惑。 “这个男人能嫁吗？”也成为现在短视频平台上的新内容方向。“旺旺表弟”“探长杰森”“马达情感分析”这些博主开始用老师讲课的方式，逐字逐句翻译相亲市场的男嘉宾个人条件，并分析其背后的“潜台词”，比如“旺旺表弟”就总结了“过五减四，低五为零”的男人身高公式。 旺旺表弟视频截图（图源：抖音） 而大部分女性情感博主则还在继续“祖师奶”的“大女主叙事”，比如“曲曲大女人”“66小姐姐”等女性博主都在网上孜孜不倦地传递自己的亲密关系成功学，从恋爱到搞钱，打造同一套画风的“清醒大女主”人设。 另一种”大女主“叙事，是以“李要红”“鹿家嘴bb机”为代表的“享受男人派”。在这些博主的视频中，往往会出现多位长相、身材都相当优异的外国面孔，博主们负责的就是“主动搭讪”“撩”以及与国外帅哥们展开亲密互动，“李要红”“鹿家嘴bb机”也称为互联网女性用户眼中的新一代“人生赢家”。 也有少部分女性博主开始从女性视角出发，为男性用户答疑解惑。比如号称要“做最高级的男性情感”的博主“你的柴姐”，会在短视频中分享“3步撩妹让她主动”“2招速成高分男生”“男生做什么会很加分”“征服高分女生”。评论区也都是“柴姐YYDS”“我是女生，说得很对”。 （图源：抖音） 即便情感博主们的“秘籍”看起来花样百出，小词儿一套又一套，但有一件事总是殊途同归的——变现赚钱。 连线直播是大部分情感博主的变现手段。在短视频平台上，用户可以充值抖币连线，博主们则扮演“骂醒恋爱脑”的角色，为用户答疑解惑。“曲曲大女人”“老马”都曾开启直播连线，并将连线内容进行切片，进行二次传播，这些主播的连麦价格并不便宜，连麦“曲曲大女人”一次就需要800元。 大范围的切片传播是情感主播们提高生产力与触达人群面的重要方式。“曲曲大女人”在被封禁后，有包括“美人曲曲解忧铺”“曲曲小诸葛yyds”“曲大洋-美人解忧铺”等众多矩阵账号进行直播切片传播。韦雪也有“雪雪很清醒”“雪雪分享站”“雪儿姐”等账号全网火力全开输出自己的感情金句。 （图源：抖音） 受众面打开，接下来就是引流到私域并疯狂变现，这也是情感主播最赚钱的业务。 在社交平台答疑解惑的过程中，主播们就已经“顺水推舟”地提及在售课程，引导用户下单。但由于平台管控，私域明显更安全也更隐蔽，这也是大部分情感主播的基操，比如“你的柴姐”就在个人页面上标明自己的联系方式，引导粉丝进一步私域咨询。 私域业务主要包括付费课程和1V1定制服务。付费课程通常以“提升个人魅力”“拆解情感关系”为主题，挂在直播间里，定价十几元到上百元不等，形式以音频、视频居多。 在此前的报道中，有情感博主自述，“情感赛道利润高、交付结果极好，一个月能赚30多万”。而1V1定制服务更是无限抬高营收天花板，此前“曲曲大女人”专属社群服务就标价98800元。 李诞的直播间虽然没有走这些路子，但情感连线也是为了带货服务。直播间里的李诞，经常读着读着姐妹来信，就开始一边推销其直播间产品。 比起情感博主，李诞更像是一个带货主播。 对真实抱有好奇 情感主播们赚得盆满钵满，本质是抓住了人们的焦虑。 即便生活中大家都要“绝情断爱”，但人毕竟拥有社会属性与情感需求，当互联网上的男男女女想要彼此靠近却毫无章法时，这些情感博主就成了“野生老师”，只不过这些“老师”的发力点并不在传道授业解惑，而是用互联网思维去拆解真实情感。 情感博主想要走红，内容上需要三套法则：两极化、标签化以及戏剧化。 在这些情感博主的视频中，男人都是渣男，女人都是捞女，但他们又都在教自己的男性粉丝成为一个“渣男”，女性用户成为一个“捞女”。 （图源：抖音） 为了能让这些内容在互联网上快速传播，这些情感博主还会进行“标签化攻击”，星座、地域、甚至MBTI都是可以鉴别渣男渣女的方式。在互联网上，每一个星座都盛产“渣男”。 “高嫁”“阶级跨越”“女性成长”也是这些博主常提到的关键词，她们通常会将自己打造成将男人玩弄于股掌之上，并因此获利无数的大女主人设，进而吸引同样想以此路径“致富”的女性们买课、一对一服务。 （图源：抖音） 而看似站在女性用户一边，为“姐妹们”说话，拆穿男人真实面目的男性博主，也并不会对女性在婚恋市场乃至亲密关系里的现状感同身受。相反的，他们的所谓“清醒发言”只会在无形中加剧女性在亲密关系中的“困境”。 传播学博士刘阳就曾对“直男并不直男癌”的视频发表过这样的评论：“‘直男并不直男癌’的视频看起来是站在女性这一边，但仔细一看都是比较情绪化的表达，直接把男人等同于渣男，遮蔽了对男性的整体认知。看似出了一口恶气，实则蒙蔽了你的眼睛。” 更有一些博主，在潜移默化间将女性分级，似乎默认了“高分女”才会拥有爱情，“低分女”就不配被人喜欢，而判定低分、高分的标准又是脸蛋、身材、家世、工作以及性格这些常见因素，无形之中又加剧女性的亲密关系焦虑。 “你的柴姐”就出过不少“如何拿下高分女”的“视频教学”，这样对女性进行刻板划分甚至物化的内容在互联网上层出不穷。 （图源：小红书） 而为了增加自己视频的戏剧性与传播效果，现在已经出现了专业的“麦手”，也就是直播间里连麦的托儿。主播们为了直播时有人与自己连麦，在开播前就会找好麦手。 在Tech星球此前的采访中，有麦手介绍，自己的主要工作就是陪主播聊天、吵架，以及送上提前准备好的狗血情感故事。“单人连麦，60分钟价格大概在30-50元。需要两个人配合演戏的连麦剧情，差不多是90分钟80元/每人。三人演戏150分钟收费240元左右/每人。” 麦手视角（图源：小红书） 麦手的架吵得越真，直播间人数就会更多，吸引真正的用户前来连麦，也能让主播顺理成章地在“调解”过程中，安利自己的1V1服务以及情感课程。 我们当然不能一棒子打死所有情感博主，其中或许的确存在一些能力过硬，真心想帮助网友解决情感问题的专业心理咨询师或“情感专家”，但爱情不是上学时候的考试卷，人也不是冰冷的固定题目，按着老师给的解题模版一步步解答就会得分。 当越来越多的人沉迷情感博主的“固定答案”时，失去的是对鲜活灵魂的探索欲与好奇心，而这恰巧可能是一段深入情感的真正开关。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜没奇怪 编辑｜刘南豆 暑期档最直接相关的是放假的学生群体，所以对动画电影来说，暑期档是毫无疑问的大本营。今年暑期档，12部国产动画电影，国风动画《落凡尘》《伞少女》表现不佳，《白蛇：浮生》成了唯一的希望。 从《白蛇》系列来看，《白蛇：浮生》上映首日，就拿下9428.3万票房，远超前两部的首日票房成绩，截至发稿前，该片在猫眼专业版预测总票房达6.66亿。 （图源：猫眼专业版 灯塔专业版） 尽管刷新系列新高，但与去年《长安三万里》的佳绩相比，还是有些不够看了。 数量上，前三年暑期档分别上映了14部、12部、17部国产动画电影，今年虽然有12部，但其中还包含3部重映片。 票房，去年不只有18.24亿的《长安三万里》，还有以小博大的《茶啊二中》票房接近4亿。今年暑期档，没有破10亿国产动画，10亿以内也只有《白蛇：浮生》能够达到6亿水准，其次是《喜羊羊与灰太狼之守护》，也才勉强8000万出头，不及上一部1.6亿的成绩。 进口动画破亿显然更加轻松。《神偷奶爸4》《头脑特工队2》《加菲猫家族》《你的名字》（重映）《排球少年！！垃圾场决战》《多啦A梦：大雄的地球交响乐》6部暑期档的进口动画电影填充着腰部梯队。 动画电影失落暑期档，当然与今年整个暑期档大盘的冷清高度相关。但将今年暑期档的国漫表现，放到更长期的时空坐标来看，毒眸（ID：DomoreDumou）发现，或许这不是国漫疲态，毋宁称之为国漫常态更合适。纵观近10年国产动画暑期档表现，可以很明显地看出国漫存在大小年，二八效应明显的现象。 只不过因为去年《长安三万里》的爆款表现，以及我们对国漫自《哪吒之魔童降世》以来的长久期待，让国产动画的期待值被越拉越高。“国漫崛起”的喊口号式激情褪去，国产动画电影市场也该迎来理性回归。 国漫大小年 今年无疑是国漫小年。 如何定义国漫大小年？这当然并非一个提前就能预测的规律，而是对自2019年以来的国产动画电影市场趋势的总结，上映影片数量、票房表现是两大主要考虑维度。 （图源：拓普数据） 对于动画电影而言，一年之中最重要的两个档期莫过于春节档和包含了六一档的暑期档。 2023年，票房前十名的电影里有两部国产动画电影，分别是暑期档上映的《长安三万里》和春节档上映的《熊出没·伴我“熊芯”》。两部都以破10亿的票房成绩，共计获33.19亿票房。另外，达到亿元量级的头部国漫，还有《深海》《茶啊二中》。 今年，两个重要档期过后，票房过亿的国产动画电影只有2部。一部是春节档上映的《熊出没·逆转时空》一举拿下20.06亿票房，再往下一部就是正在上映的《白蛇：浮生》。之后，则是断层式下跌至千万级票房的作品，甚至破五千万的只有2部，分别是《猪猪侠大电影·星际行动》《喜羊羊与灰太狼之守护》。 《熊出没·逆转时空》剧照（图源：豆瓣） 实际上，对于“国漫崛起”这一说法，通常狭义指代的是非低幼亲子向动画电影。从它的诞生开始回溯，两部成人向动画电影作品成为了“国漫大年”的重要标志。 一个是2015年的《西游记之大圣归来》，它用在当时看来颠覆性的画风与近10亿票房成绩，让国产动画电影摆脱低幼亲子向的束缚，闯出成人向的新路子。 另一个是2019年的《哪吒之魔童降世》，再一次实现了国产动画电影的突破，甚至以超50亿票房成绩成为国漫票房天花板。那是第一次有动画电影拿下电影票房年冠，并且让当年的国产动画首次反超引进动画票房。也是在同一年，《白蛇：缘起》开启了追光动画神话系列第一部。 从2016至2019年，每年至少有一部原创国漫问世，诸如《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《昨日青空》《罗小黑战记》。自《哪吒之魔童降世》后，这一类原创动画电影数量明显变得更多。 疫情三年，在大环境受限的情况下，仍涌现出《姜子牙》《妙先生》（2020），《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《俑之城》《济公之降龙降世》（2021），《新神榜：杨戬》《山海经之再见怪兽》（2022）等原创动画电影。 2023年或许是仅剩的一个“大年”，《长安三万里》《深海》《茶啊二中》都收获不俗表现。如果说今年以来《大雨》《白蛇：浮生》《伞少女》《落凡尘》《二郎神之深海蛟龙》等国漫数量增多，是国漫热趋势的结果之一，但票房不佳，也是对国漫背后困境的一种警示，体现出供需两端不匹配的结构性失衡。 IP不是万金油 在众多实拍大片尽皆失手的今年暑期档，《白蛇：浮生》作为一部动画电影能拿下6亿票房，既受益于家喻户晓的神话故事，更受益于该系列前两部的观众基础以及追光动画的品牌光环。 《白蛇：浮生》剧照（图源：豆瓣） 从题材上来说，神话故事IP到2024年了仍然还在国产动画中占据主流地位。在国产动画电影票房前二十名里，除了《熊出没》系列占八席，剩下十二部里，四部源于《封神演义》，两部源于《白蛇传》，一部来自《西游记》。其余四部，包括《深海》《大鱼海棠》，垫底的是《茶啊二中》《罗小黑战记》。 而《深海》受益于导演田晓鹏上一部作品《西游记之大圣归来》的口碑影响，《茶啊二中》《罗小黑战记》也有动画剧集提前积累的名气。唯一特别的原创动画只剩下《大鱼海棠》。 《大鱼海棠》剧照（图源：豆瓣） 这里反映出的第一点，是题材上的IP依赖症。当一个题材得到市场验证后，题材惯性总是会不可避免的存在。 IP有一定的作用，但并不是决定性作用。 比如，去年《我是哪吒2之英雄归来》上映时，曾被观众误以为是蹭《哪吒之魔童降世》的续作，纷纷称其为“诈骗电影”。但这部电影其实是2016年上映的《我是哪吒》的续作，对准的目标受众也是儿童，最后迎来口碑与票房双低的局面。 （图源：豆瓣） 今年暑期档《二郎神之深海蛟龙》，即便同样取材自《封神演义》，有着跟追光动画“新神榜”系列相似的名头，只不过没有新意的剧情也无法让观众买账，仅获得400万出头的票房。 一位豆瓣网友在该片评论区如此“解码”：“猴子拍完了，拍哪吒，再拍八戒，现在又拍杨戬，故事剧情又是主角先贬再觉醒后升华。”这也显示出大众对神话传说题材动画电影的审美疲劳。 追光动画《白蛇》系列到了第三部，同样存在剧情缺乏新意的问题。但还能有超过前作的票房水平，靠的是追光动画品牌在大众心中所建立起的信任度，以及始终不失水准的制作。 系列动画IP建立起了厂牌效应，一定程度上是中国动画电影工业化水平逐渐走向成熟的体现。相比之下，同档期真人电影《解密》《逆行人生》，仅依靠陈思诚、徐峥的导演品牌，才只能勉强达到5亿左右的票房水平，更显出厂牌效应的可贵之处。 《逆行人生》（图源：豆瓣） 另外，在“白蛇系列”IP上，最值得肯定的地方在于，真人电影与动画电影的产业逻辑之间产生了交融，在动画中加入了爱情片的类型片叙事，这是一个在传统观影观念下非常重大的突破。 据灯塔研究院《2023中国电影市场年度盘点报告》，2023年各电影类型观影结伴分布方面，动画类型单人观影占比与多人观影占比最高，双人观影占比最低。 （图源：灯塔研究院《2023中国电影市场年度盘点报告》） 在《白蛇》系列之外，几乎很难在动画电影当中公然见到爱情的影子。因为传统观念总是囿于“动画是给小孩子看的”，尽管这么多年来成人向动画电影都在试图打破这一观念，但总不敢步子迈得太大。 今年的《白蛇：浮生》，也开创性地选择了在情人节档期上映，与真人爱情电影正面对决。结果《她的小梨涡》宣布撤档，拥有朱一龙的电影《负负得正》单日票房占比仅10%，《白蛇：浮生》无悬念拿下七夕票房冠军。 没有哪个IP生来就是IP，都是需要前作打下扎实口碑才能积累起品牌效应的。 比如，去年《长安三万里》以真实历史人物、历史事实题材，打破神话传说蓝本，引发“自来水”营销，以“动画+教育”走出破圈之路，找到神话传说题材的突破口。而《白蛇》系列，如果能延续宝青坊主的故事，也是不同于IP改编的原创思路。 （图源：微博） 从这两年立项的新项目，也能发现行业对神话传说题材产生疲态后的转向。《长安三万里》打出“新文化系列”第一枪后，追光动画备案三国系列第一部取名“争洛阳”；光线动画今年接连备案《江湖豪客传》《新西厢记》，分别取材于《水浒传》《西厢记》。《聊斋志异》也成为新的取材对象。 受动画制作周期限制，这些项目的效果也并不能马上就能得到验证。到那时，谁也不知道风口又变成了什么。 结构性问题 拓普数据《2023年中国动画电影市场研究报告》显示，目前国产动画电影票房集中度较高，过亿元票房动画以15％至20％的数量，给动画市场贡献了75％至85％的票房。 从类型与票房的占比上看，国产动画数量上仍然以亲子向为主，全年龄向和年轻向动画数量较少，但除了《熊出没》系列，亲子向平均单片票房远低于全年龄向和年轻向。 （数据来源：拓普数据） 从动画出品公司表现来看，光线、华强动画、追光位居国产动画主出品公司累计票房前三。 横店影视、基因映画、北京精彩分别凭借一部作品，《西游记之大圣归来》《罗小黑战记》《雄狮少年》挤进前十，而其他公司几乎都有至少六部作品。 （数据来源：拓普数据） 一方面，独立动画作品很难持续，另一方面，就动画电影产业而言，特别需要产业集群式工业化运作，投资体量也相对较大，几乎没有中小成本商业动画电影之说。迫于投资、制作限制，小型动画电影公司难出头也属正常。 小厂要想出人头地，关键在于另辟蹊径。 以《雄狮少年》为例，它首先就具备了内容亮点，在漫天的神话题材中用新民俗故事出圈，同时，内容上表达了追逐梦想与现实生活间的选择，具有现实性与普世性。 《雄狮少年》剧照（图源：豆瓣） 如《2023年中国动画电影市场研究报告》指出，在情感诉求偏好上，现实生活共鸣、自我价值认同等情感表达更具有普世性且“与我有关”，能够与观众形成强烈的共情连接，更能撬动更高票房增量。 可惜的是，这个暑期档高口碑低票房的《落凡尘》，蹊径辟得还不足。 一方面，《落凡尘》取材自民间传说《牛郎织女》，延伸自曾在网上爆火的广州美术学院同名毕设短片，但知名度的确远远不如公共IP。从内容创新的程度上来说，它本身还是在神话传说的大框架中进行“微创新”，大众的称赞几乎集中于“完整性”而非“创新性”。 《落凡尘》剧照（图源：豆瓣） 对于任何一个在开发初期的项目，制作方都无法准确预料未来市场会产生怎样的反馈。但只有真正想办法做出不一样的尝试，才有可能被看到。只有真正精准捕捉大众情绪，创造出具有当代感的故事，找到传统题材在当下的抓手，才可能让观众产生推荐欲，引发“自来水”式发酵。虽然，当今电影市场的现状也很难因为单纯的口碑发酵而达到2019年的程度了，但起码可以为下一部作品积攒一定的票房势能。 这样的产业结构性问题，也只能期待动画工业变得更加成熟之后，才有可能迎来根本性转变。我们需要更多的时间和耐心。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

在2024年的电影市场中，《姥姥的外孙》如同一股清流，以其深刻的情感描绘和细腻的故事叙述，赢得了观众的广泛好评。这部电影由帕特·波尼蒂帕特执导，汇集了马群耀、乌萨·萨梅坎姆等一众实力派演员，于4月4日在泰国首映，随后在8月23日登陆中国院线。影片不仅在票房上取得了显著成绩，更在口碑上赢得了观众的认可，成为了一部触动人心的佳作。 故事背景与情节概述 《姥姥的外孙》讲述了在姥姥罹患癌症的背景下，家族成员们各自不同的反应与表现，特别是外孙阿安与姥姥之间温暖而治愈的亲情故事。影片通过细腻的日常描绘，展现了祖孙之间情感的递进变化，同时也揭示了家庭关系中的种种复杂与矛盾。 故事开篇便以姥姥的病情为引子，迅速将观众带入了一个充满张力的家庭环境中。随着剧情的推进，我们看到了姥姥的子女们各自的心思与算计：大舅阿强靠炒股发家，却对母亲的病情漠不关心，只想着如何利用母亲的遗产；小舅索伊则是一个游手好闲之徒，平日里对母亲不闻不问，却在得知母亲可能将遗产留给外孙后，开始频繁出现。而阿安的母亲阿秀，则是一直以来默默付出、无怨无悔地照顾着母亲，即便在母亲病重时，也依然坚守在母亲身边。 阿安原本是一个好高骛远的无业青年，他搬进姥姥家原本是为了继承遗产，但在与姥姥相处的过程中，逐渐被姥姥的坚韧与慈爱所打动。从最初的功利心态，到后来的真心陪伴，阿安的心态发生了巨大的变化。他渴望能够陪伴姥姥度过余生，分享生活的喜怒哀乐。 角色塑造与表演分析 影片中的人物塑造极为成功，每个角色都栩栩如生，具有鲜明的个性特征。 姥姥：作为影片的核心人物，姥姥的形象充满了复杂与矛盾。她既是一个慈祥的老人，对家人充满了爱与关怀；又是一个在男权社会中饱受压迫的女性，她的命运充满了无奈与辛酸。演员通过细腻的表演，将姥姥内心的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致，让人深感同情。 阿安：作为影片的男主角，阿安的成长与变化是影片的一大亮点。从最初的功利心态到后来的真心陪伴，阿安的心态变化过程被演员演绎得极为自然流畅。特别是在影片的高潮部分，阿安为姥姥敲棺引路的场景更是让人动容，他脸上的泪水与坚定的眼神将观众的情感推向了顶峰。 阿秀：作为影片中的女性角色代表，阿秀的形象充满了牺牲与隐忍。她为了家庭付出了自己的一切，却从未得到应有的回报。演员通过细腻的表演将阿秀的内心世界展现得淋漓尽致，让人对她充满了敬佩与同情。 阿强与索伊：作为影片中的反派角色，阿强与索伊的形象则充满了自私与冷漠。他们只关心自己的利益与得失，对母亲的病情漠不关心。演员通过生动的表演将这两个角色的性格特点展现得淋漓尽致，让人对他们充满了厌恶与鄙视。 情感表达与主题探讨 《姥姥的外孙》在情感表达上极为成功，它以一种平静而真实的方式展现了家庭关系中的复杂与矛盾。影片没有过多的煽情与夸张的情节设置，而是通过细腻的日常描绘和真实的情感表达来打动观众的心。 影片通过祖孙之间的情感递进变化来探讨亲情的真谛。在姥姥生命的最后阶段，阿安从最初的功利心态逐渐转变为真心陪伴，这种变化不仅让阿安重新认识了亲情的价值，也让观众深刻感受到了亲情的温暖与力量。影片告诉我们：无论家庭关系多么复杂与矛盾，只要心中有爱、有付出与陪伴，就能化解一切隔阂与误解。 同时，《姥姥的外孙》也深刻揭示了传统家庭规训和性别平等的问题。影片中女性角色如阿秀和姥姥都面临着家庭中的牺牲与付出以及金钱问题上的无奈与纠结。而男性角色如阿强和索伊则更多地关注自己的利益与得失。这种对比不仅让观众看到了传统家庭规训对女性的压迫与束缚，也引发了观众对性别平等的深刻反思。影片呼吁男女双方在家庭关系中更加平等、互相尊重和理解以创造一个更加美好的人间。 艺术手法与视觉风格 《姥姥的外孙》在艺术手法和视觉风格上也极具特色。影片采用了简约而温情的风格来呈现故事情节和人物关系。镜头精准捕捉了城市旧街巷的生活场景以及家庭成员之间的日常互动传递出了浓厚的生活气息与鲜明的地域特色。 影片在叙事上含蓄克制避免戏剧化煽情却以真挚情感深深触动观众。特别是在表现祖孙之间的情感递进变化时影片通过一系列细腻的日常描绘和真实的情感表达来展现两人之间逐渐建立起来的深厚感情。这种叙事方式不仅让观众更容易沉浸在故事中感受到角色的情感变化也让观众更容易与角色产生共鸣并引发对自身经历、情感和欲望的反思。 此外影片还巧妙地运用了特写镜头来展现演员的表演和角色的内心世界。当阿安与姥姥交流时镜头紧贴捕捉他的每一个微妙表情和眼神变化这些特写镜头不仅放大了演员的表演也深入揭示了角色的内心世界让观众更加深入地了解角色的情感与内心活动。 社会意义与文化价值 《姥姥的外孙》不仅是一部感人至深的亲情电影更是一部具有广泛社会意义和文化价值的作品。它通过对家庭关系的深刻探讨和对性别平等的呼吁引发了观众对传统家庭规训和性别平等的深刻反思。同时影片也展现了当代社会中青年就业、遗产继承、家庭结构、养老等具有广泛普遍性和现实紧迫性的社会议题为观众提供了思考和讨论的空间。 此外影片还通过细腻的情节描绘和真实的情感表达让观众重新审视了亲情的价值与意义。在快节奏的现代生活中人们往往忽略了与家人的陪伴与沟通而《姥姥的外孙》则提醒我们要珍惜与家人相处的时光用心去感受亲情的温暖与力量。 结语 《姥姥的外孙》是一部触动人心的佳作它以真实细腻的情感描绘和深刻的社会议题探讨赢得了观众的广泛好评。影片通过祖孙之间的温暖亲情故事展现了亲情的价值与意义同时也引发了观众对传统家庭规训和性别平等的深刻反思。在快节奏的现代生活中让我们不妨放慢脚步去感受亲情的温暖与力量去珍惜与家人相处的每一刻时光。相信《姥姥的外孙》的影响力必会溢出银幕缓缓流入每一位观众的心田触及他们情感的最深处。 **图片来源于官方海报

电影《重生》作为导演马浴柯继《怒潮》之后的又一力作，于2024年8月16日正式登陆院线，以其独特的犯罪动作题材和复杂的人物关系，迅速吸引了观众的眼球。影片由张家辉、阮经天、张榕容、马浴柯等实力派演员领衔主演，通过一系列紧张刺激的情节设置，深刻探讨了毒品世界的阴暗面以及人性在极端环境下的挣扎与救赎。以下是对该电影的详细深刻影评。 剧情概述与主题探讨 《重生》的故事背景设定在东南亚，一个毒品泛滥、犯罪猖獗的地区。影片开篇即是一场惊心动魄的殡仪馆爆炸，这场爆炸不仅揭开了毒枭与警署署长葬礼同时举行的阴谋，也预示着影片将围绕黑帮、警方与毒贩之间的复杂关系展开。黑帮之子沙旺、缉毒队长安渡与打手巴莱各怀鬼胎，为了各自的利益展开了一场生死较量。随着故事的发展，阴谋策划者与最终赢家逐渐浮出水面，观众也跟随主角的脚步，一步步揭开真相。 影片通过紧张的剧情设置和复杂的人物关系，深刻探讨了毒品对社会的危害以及人性在极端环境下的变化。在毒品的世界里，人性的贪婪、暴力和自私被无限放大，而与之相对的则是正义、勇气和救赎的光芒。影片中的每一个角色都在这场罪恶的游戏中扮演着不同的角色，他们的命运交织在一起，共同编织出一幅令人震撼的人性画卷。 人物形象分析 张耀（张家辉饰） 张耀是影片中的关键人物之一，他原本是一名特种兵，因妻子染上毒瘾而陷入绝望。在影片中，张家辉凭借其精湛的演技，将张耀内心的痛苦、愤怒和无奈表现得淋漓尽致。他不仅要面对妻子的堕落，还要与黑帮和警方周旋，寻找真相。张耀的形象是影片中的一抹亮色，他代表了正义和勇气，是观众在黑暗中寻找希望的光源。 安渡（阮经天饰） 安渡是缉毒队长，他有着强烈的正义感和使命感。在影片中，阮经天将安渡的复杂性格刻画得入木三分。他既是警方的代表，又是张耀的朋友和盟友。在面对黑帮和毒贩的威胁时，他展现出了惊人的勇气和智慧。然而，随着剧情的深入，观众也逐渐发现安渡内心的挣扎和矛盾。他是否能在正义与情感之间找到平衡？这是影片留给观众的一个深刻问题。 南茜（张榕容饰） 南茜是影片中的女性角色之一，她原本是一个无辜的受害者，却因一次意外染上了毒瘾。在影片中，张榕容将南茜的痛苦和绝望表现得十分到位。她不仅是张耀的妻子，也是影片中众多受害者中的一个缩影。南茜的命运让人唏嘘不已，也引发了观众对毒品危害的深刻反思。 巴莱（马浴柯饰） 巴莱是影片中的反派角色之一，他是黑帮的打手，心狠手辣。然而，在影片中，马浴柯并没有将巴莱简单地塑造成一个纯粹的恶人。相反，他通过细腻的表演，让观众看到了巴莱内心的挣扎和无奈。巴莱虽然身处黑暗之中，但他也有自己的信仰和追求。这种复杂的性格设置使得巴莱这个角色更加立体和生动。 画面与视听效果 《重生》在画面和视听效果上同样表现出色。影片的摄影风格独特而鲜明，通过大量的手持镜头和快速剪辑，营造出一种紧张刺激的氛围。在爆炸、枪战等场面中，导演巧妙地运用光影效果和音效设计，将观众带入了一个充满危险和不确定性的世界。此外，影片的配乐也十分出色，通过不同风格的音乐元素相互融合，为影片增添了更多的情感色彩和戏剧张力。 社会意义与反思 《重生》不仅是一部犯罪动作电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。影片通过生动的故事情节和复杂的人物关系，深刻揭示了毒品对社会的危害以及人性在极端环境下的变化。影片中的每一个角色都在为了生存而挣扎，他们的命运交织在一起，共同构成了一幅令人震撼的人性画卷。观众在观影过程中不仅能够感受到紧张刺激的情节和精彩的打斗场面，更能够引发对毒品危害的深刻反思和对人性的深刻思考。 在当今社会，毒品问题已经成为一个全球性的难题。它不仅严重危害了人们的身心健康，还破坏了社会的稳定和和谐。《重生》通过这样一部作品，向观众传递了一个强烈的信息：毒品是万恶之源，它能够摧毁一个人的意志和生命，也能够摧毁一个家庭和社会。因此，我们应该时刻保持警惕和清醒的头脑，远离毒品、珍爱生命。 影片的不足之处 尽管《重生》在剧情、人物、画面和视听效果等方面都表现出色，但也有一些不足之处。首先，影片的部分情节设置略显冗长和拖沓，导致观众在观影过程中可能会感到疲惫和乏味。其次，影片在人物塑造上虽然做到了立体和生动，但部分角色的性格转变和动机交代不够清晰，使得观众在理解上存在一定的困难。最后，影片在结尾部分的处理上略显仓促和草率，没有充分展现出主角们内心的变化和成长历程。 总结与展望 总的来说，《重生》是一部值得一看的犯罪动作电影。它通过生动的故事情节和复杂的人物关系，深刻揭示了毒品对社会的危害以及人性在极端环境下的变化。影片在剧情、人物、画面和视听效果等方面都表现出色，为观众带来了一场视听盛宴。虽然影片在部分情节设置和人物塑造上存在一些不足之处，但整体上仍然是一部具有深刻社会意义和人性思考的作品。 未来，我们期待导演马浴柯能够继续发挥自己的才华和创造力，为我们带来更多优秀的作品。同时，我们也希望社会各界能够共同努力，加强毒品预防和教育工作，让更多的人远离毒品的危害、珍爱生命。只有这样，我们才能共同构建一个更加和谐、稳定和美好的社会。 **图片素材源自官方海报

文｜刘南豆 巴黎奥运已经圆满闭幕，为期三周的奥运周期在互联网上掀起了巨大的讨论声量。不过，几家欢喜几家愁，文娱产业的各个领域在过去的三周都显得十分冷清。 电影市场大盘持续下滑，几部映前被寄予厚望的暑期档“种子选手”《异人之下》《解密》《逆行人生》均马失前蹄；剧集市场也不遑多让，自《长相思第二季》《唐朝诡事录之西行》之后尚未有热度并驾齐驱的剧集能够接档；综艺市场更加惨不忍睹，除《披荆斩棘第四季》开播短暂触达热度峰值之外，其余节目都走在下坡路上。 暑期档票房走势（图源：灯塔专业版） 是奥运抢走了文娱市场的流量导致无人关注吗？其实每逢体育大年，都有类似的观点出现，只不过少有明确的证据支持。它不应该是一个拍脑门分析的事，因为其中变量很多，比如是不是今年暑期档的影视作品质量确实不行或者对观众的吸引力确实不足？是不是四年当中影视行业和体育盛会之间的传播阵地都发生了改变？是不是这一届奥运比之前都更受欢迎？不一而足。 毒眸（ID：DomoreDumou）追溯了历史数据，发现奥运举办周期与文娱作品的成绩之间没有必然联系，更多的时候还是取决于作品本身是否对大众构成充分的吸引力。不过，今年巴黎奥运会也有不少从前没有出现过的特殊情况，值得具体问题具体分析。 奥运年的文娱 客观来说，文娱产业对今年奥运会的热度一定存在估计不足的错判。以2021年东京奥运会的情况来看，据艾瑞咨询《2021年东京奥运会用户研究报告》显示，奥运会观众中，男性观众占比66.96%，31-40岁人群占比最高达39.86%，而30岁以下人群合计仅占39.06%。这样的观众画像，与影、剧、综市场的主流观众画像都不太匹配，显示出完全不同的喜好趋势。 《2021年东京奥运会用户研究报告》 因此，在这一届奥运开赛前，基于往年奥运会观众逐步“老龄化”的趋势，难免有“一届不如一届”的唱衰声。 但一切在开幕式之后发生了变化。今年是好几届以来最火的一届奥运。 7月27日第一个正式比赛日，央视频的日活跃用户数就创造了历史新高，并且连续保持日活高位，平台各项数据全面超越2020东京奥运会。到7月29日，央视频端内巴黎奥运会内容观看量已超过6亿次，比2020东京奥运会同期上涨40%，其中，巴黎奥运会开幕式观看量较东京奥运会提升85%。 奥运带动央视频位居各应用商店榜首 全球的转播情况也都非常乐观。奥林匹克转播服务公司（OBS）首席执行官伊阿尼斯·埃克萨科斯在面对媒体采访时兴奋地表示，本届奥运会的全球收视率已经破了历史纪录。 在这样的情况下，文娱产业今年奥运期间的确出现了显著的数据下滑现象。 先从电影市场来看，今年的奥运会在7月27日到8月12日之间，开始与结束都正好在两个周末。而周末也是一周中电影市场的高潮，不妨以几个周末的大盘数据做一个简单对比。 可以直观地看到，进入奥运周期之后，电影市场票房的确迎来了非常显著的滑坡，尤其是奥运刚刚开幕的那个周末，数部新片扎堆上映，但大盘反而下滑。8月10日因七夕的缘故单日票房短暂升温到3亿以上，不过8月11日又迅速降温至不足2亿。 从时间线来看貌似与奥运有非常直接的关联，但仔细一看分日票房，归咎于外部因素似乎又有些站不住脚。 《抓娃娃》自7月13日开启点映以来，到昨天一共31天，拿下了31天当中29天的票房冠军（仅在七夕前一日输给《逆行人生》，七夕当日输给《白蛇：浮生》）。也就是说，不论电影市场大盘起起落落，上映什么类型的新电影，没有任何一部的影响力可以与《抓娃娃》媲美，哪怕它已经公映一月有余。这说明在讨论外力因素之前，电影市场暑期档的供给本身就相当缺乏吸引力，与去年同期不可同日而语。 再打开2021年和2016年的历史记录，将奥运开始前两周周末与结束后两周周末的数据一并观察，不难发现并不存在奥运期间对电影票房造成影响的情况。两年之中都基本遵循暑期档越接近尾声票房越低的大体规律，2016年奥运会期间，电影市场甚至还迎来了一段票房的小高峰。 2021年奥运会7月23日-8月8日（左）2016年奥运会8月5日-8月21日（右） 再来看剧集市场的情况，根据德塔文电视剧景气指数，从奥运前两周看下来，排名前三甲的剧集，指数整体发生了缩水。在7月8日-7月14日还维持在2以上，到了8月5日-8月11日便已经整体跌至2以下了。 （数据来源：德塔文影视观察） 与电影市场如出一辙，剧集市场也是旧作稳压新作的态势，前半程靠《长相思第二季》支撑，后半程靠《唐朝诡事录之西行》支撑。8月4日便已经收官的《唐朝诡事录之西行》，在8月5日-8月11日当周仍然是“榜一大哥”，新作后继乏力。 打开历史数据，2021年的剧集暑期档也并未因奥运的缘故呈现流量波谷。据云合报告显示，2021年暑期档正片有效播放量为805亿。前后几年虽大盘始终处于萎缩状态中，但仍有高低起伏，并不存在2021年尤受影响的情况。 （数据来源：云合数据） 最后是综艺市场，据灯塔专业版数据，从奥运前两周开始计算，综艺市场正片播放指数的前五名，持续处于整体下滑状态中，除了8月5日-8月11日之间《披荆斩棘第四季》以33629的播放指数达到了峰值之外，后续梯队的作品热度仍不比奥运之前。热播中的综艺《喜人奇妙夜》甚至单独安排了一期“喜奥笑”运动会节目，而将正片内容错开至奥运结束再播出。 （数据来源：灯塔专业版） 由此可见，今年的巴黎奥运或许由于观众构成比往年更加年轻化的因素，对今年暑期档的文娱市场大盘造成了一定压力，但本质原因还是在于爆款的缺失。本身具备足够话题度的作品如《抓娃娃》《披荆斩棘第四季》等在奥运期间仍旧表现不俗，而相对缺乏大众吸引力的产品则被淹没。 平台资源的倾斜 社交媒体平台对奥运相关内容传播的倾斜程度是肉眼可见的，甚至于可以说，这些平台的投入之大，很大程度上重塑了观众对奥运的关切。注意力资源向来是有限的，这些社交媒体平台在平日里也是文娱作品宣传的主要阵地，如今被奥运所盘踞，能给文娱作品剩余的空间自然更被挤压。 奥运四年一届，但社交媒体的发展日新月异，四年前和四年后有很大的差距。 比如抖音，在这四年的时间里，越来越成为文娱产品的营销重镇，而今年也是抖音第一次对奥运会转播权出手，2021年的东京奥运，国内网络转播版权的分销方仅有快手和腾讯。 （图源：抖音） 购买版权本身就是一笔不菲的支出，平台自然希望能够通过对奥运内容的运营来尽可能收回成本，于是对奥运相关内容倾斜资源成为了题中应有之义。 抖音为奥运制作了专门的界面，打出“上抖音看奥运”的标语，同时也推出了自制节目《冠军驾到》，邀请过去曾夺冠的前国手们进行访谈。在抖音热榜的界面中，主榜的旁边是单独的“奥运会”榜单，要再往后数七个榜单，才轮到“影视榜”。 抖音热榜设置（图源：抖音） 据猫眼专业版统计的暑期档曝光传播人次榜，排名前十的影片整个暑期在抖音合计收获了423.66亿人次传播，而点开抖音“巴黎奥运会”话题，单个话题的播放量便已经突破了1004.4亿，二者的曝光量级完全不在一个层次上。 （图源：猫眼专业版 ） 没有转播版权的平台们也同样卖力。 典型如微博，奥运期间热搜总榜几乎完全被奥运相关内容所占据。 新浪体育微博总结了每日奥运热点，在一共16个比赛日中，每天上榜的奥运相关热搜在280个到370个之间。作为对比，暑期档头部剧集《长相思第二季》播出38天的时间里，登上热搜主榜的数量仅有508个，文娱榜的数量705个，合计平均一天也只有32个热搜，约有十倍的差距。这还仅仅只是数量的差距，奥运头部热搜后面常会跟上一个“爆”字。 社交媒体平台的倾斜，综艺市场的体感肯定是更严重的，因为综艺一直以来都比剧集和电影更加依赖热搜话题的二次发酵。 有业内人士在其它媒体的采访中提到，综艺市场在奥运开赛前存在严重的热度错估，“近期开播的几档（综艺）被奥运会压得一点水花都无，（有的）还被客户追着索赔。” 网民在奥运期间的集体情绪也表现出了对影视行业的极大抵触。比如正在录制中的《花儿与少年第六季》，因正好奥运期间在巴黎观赛，参与录制节目的周雨彤在微博发布了照片，因与当时比赛的大众情绪相背，被网友骂到删博。同样在巴黎多场次观赛的刘诗诗，因屡登热搜而被网友质疑蹭热度。 即便在不是以热搜为核心逻辑，而是更依赖个性推荐的小红书，对奥运的倾注同样不遗余力。除了在赛前邀请孙颖莎、王楚钦、张雨霏等知名运动员入驻小红书之外，还重点押宝了巴黎奥运期间商业价值最高的国内运动员之一刘翔，让他与法国球星姆巴佩联合拍摄了小红书的宣传片。在小红书上，巴黎奥运会的话题也收获了62.6亿次浏览，而同样在猫眼的暑期档曝光传播人次榜上，前十的影片合计仅有33.98亿人次传播。 总体而言，社交媒体平台的注意力资源不足，是导致文娱各行业奥运期间集体遇冷的因素之一，不过根本性难题还是在于供给缺乏吸引力。从排播策略或定档策略上，在有了今年的前车之鉴后，未来当然可以让重点项目避开注意力资源匮乏的时间节点。但即便如今奥运已经结束，仍然看不到冷清市场的转折点在何方，从年初一直持续至今的“冷感”，或许还要适应很长一段时间。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

电影局常务副局长毛羽谈中国电影危机 在8月29日的第七届“中国电影新力量论坛”上，中宣部电影局常务副局长毛羽致辞。他指出，当前中国电影还存在供给不足，人才严重匮乏，企业弱小，市场体系不完善等问题。刚刚过去的暑期档与去年同期相比，观众人次、票房下降均下降22%，凸显出中国电影的深层次、结构性问题。他表示：“可以说，危机已经到来，改变迫在眉睫。”毛羽的致辞提出了五个“需要”分别是“需要好看的电影”“需要创作创新”“需要产业变革”“需要世界眼光”和“需要共担使命”。 毛羽致辞（图源：微博@中国电影报道） 同时，毛羽关注电影观众，他表示，年轻观众疏远影院的问题没有得到有效改变，电影要去和短视频、网络游戏、网络直播、竖屏剧、虚拟现实文旅体验等多种多样的娱乐形式竞争。中国电影的发展环境日趋复杂，网络舆论对电影的影响加剧，人人都是自媒体的时代，一千个观众就有一千个哈姆雷特的现象愈加明显，电影评论情绪化表达更加犀利尖锐，更需要我们拍出的电影经得起万千目光的审视，更需要我们尊重观众的心声，更需要我们冷静、理性、平等地看待观众的感受。 （图源：微博@新浪电影） 毛羽说我们首先需要好看的电影，我们有世界上最专业、最宽容的观众，“如果他们不爱电影，为什么今年还有《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》《第二十条》《熊出没10》那么好的票房？如果他们爱之不深、爱之不切，为什么电影的热搜一个接一个？归根到底，还是我们缺少了好看的电影。所以，我们希望中国电影新力量回到电影的本源，从故事入手，发现更多值得讲述并且观众也愿意观看的好故事。” 罗永浩真还传一共还了8.24亿 8月26日，罗永浩在账号“罗永浩·钮祜禄”发文称，到目前为止，其实“真还传”一共还了8.24亿，远远超出之前对外公布过的“欠债6个多亿”。 （图源：微博@罗永浩·钮祜禄） 罗永浩表示，目前已经还债的8.24亿包括： 1. 2020年4月开始做直播电商公司，税后以真金白银的现金还债的5.48亿； 2. 2018年把手机团队和知识产权转让给字节跳动获得的1.8亿（之前在社交媒体上公布过）； 3. 2018年锤子科技资金断链、产线停工后，我签了个人无限担保使工厂复工，把剩余物料做成整机抵债的6600万； 4.锤子科技的债务善后团队从2018年至2019年年底，以各种方式变卖锤子科技的剩余资产用于还债的近3000万。 罗永浩补充说明，主要的原因是还债过程中，因为各种官司纠纷带来的额外赔偿，以及滞纳导致的各种罚款等等，使得债务总数多了近1个亿。另外，2022年的年底出现的一些情况，也产生了新的债务。 （图源：微博@凤凰网@罗永浩·钮祜禄） 并且，他还提到，这几年来，“甄嬛和她的朋友们”执意要做好“真还传”这件事，当然不是像某些朋友调侃的那样，“赚钱还债上瘾了”。我们坚持做这件事，很大程度上，也是为了马斯洛所说的“人生的自我实现”。 他还表示这段时间被迫站出来重新发声，是出于“网络流氓、投资界疑似精神病和一些无良的自媒体联合造谣诽谤中伤的压力”，“有理有据地发三篇长帖共约15000 字来自证清白”，没有办法“闷声大还债”。他强调要“开足马力以各种方式做大做强现金收入，尽快还掉剩余的5个多亿债务”。 晋江文学城公开反对AI小说 8月30日，@晋江文学城公开发博，表示将就“小红书平台里，使用晋江文学城V文内容来宣传AI制作文字内容的方法”这一现象进行维权。博文中提到，这些人广泛传播使用晋江多部知名小说进行训练AI、生成文字内容的演示过程，声称“让AI继续写下去吧，反正它又不用吃饭”，并建群传播详细教程来吸引流量，已严重侵犯晋江作者的合法权益。 晋江法务已经向小红书平台发函维权，要求依法对侵权的帖子和用户采取必要措施，在核实下，小红书已经删除了相关的维权内容。 两个月前，字节跳动旗下网文平台番茄小说因AI条款事件引发一众网文作者、读者关注。番茄小说的AI条款，如果不经过作者主动解除，将默认使用作者的作品进行AI训练、AI创作。 （图源：经济观察网 微博@晋江文学城@蓝鲸新闻） 而早在今年5月，番茄小说就推出了AI工具箱，具备AI扩写、AI改写、自定义描写、AI续写等功能，作者提供创意和设定，AI工具箱可以辅助写作。据了解，作者在番茄小说页面写作时，会反复收到使用AI创作的提示，如果经受不住打扰，就会点击该功能并触发使用。 7月，晋江文学城总裁刘旭东曾在采访中表示目前不鼓励AI创作，他认为，人类作者参与这种行为是饮鸩止渴。不希望在未来的文学世界里，人类作者很可能没有位置。如果文学里没有人类情感的表达，人性被机器取代，人类的存在就没有意义了，“如果这一天注定要到来，我希望来得晚一些”。 周杰伦终审败诉网易 8月29日，周杰伦、杰威尔音乐有限公司与广州网易计算机系统有限公司等相关主体的诉讼案终审宣判。据《天下3》相关人士证实，二审法院维持原判，判决杰威尔方败诉，驳回205万元赔偿等所有诉讼请求。法院认定，周杰伦新专辑相关的热搜话题、词条、宣传报道极为普遍，《天下3》微博自费转发抽奖等回馈玩家行为无盈利性质，未违反诚信原则和商业道德，难以让公众产生周杰伦与游戏存在代言、授权等联想。 早在2022年7月，周杰伦发布新专辑《最伟大的作品》，后网易在推广旗下游戏《天下3》时，曾将周杰伦新专辑的元素制作成游戏道具，并在新浪微博官方账号内举办转发抽奖送周杰伦新数字专辑及演唱会门票的活动，周杰伦方据此将对方告上法庭，认为对方此举构成不正当竞争。 （图源：澎湃新闻 微博@红星资本局） 今年年初，法院经审理最终判定网易方胜诉，“周杰伦败诉”一事也登上热搜第一，引发舆论热议。之后周杰伦方提出上诉，这才有了“周杰伦终审败诉网易”这一话题。 北京市金诚同达（深圳）律师事务所合伙人贾常巍律师指出，明星作为公众人物，应当承担一定限度的容忍义务，允许他人正常地发起或参与相关话题。 文泰一退出NCT，接受警方调查 8月28日，SM发布公告，称确认了文泰一被起诉性犯罪相关刑事案件，将退出NCT。 据韩国媒体28日报道，警方相关人士就文泰一的性犯罪嫌疑进行调查，表示“案件并不是针对同性未成年人的性犯罪调查”。网友认为，这是SM公司第一次如此果决地与艺人割席处理，足以见得案情的严重性。 （图源：微博@SMTOWM@唯一纯白的茉莉花儿） 据了解，文泰一涉嫌性侵11岁女童并致使其终身残疾。而警方的通报仅仅否认了“同性”这一项，并未对网络上流传的案情细节进行否定，这一情况也加重了国内外网友的愤怒之情。 （图源：微博@米兔的韩流生活@POP留声机） SM公司还表示，目前，文泰一正在积极配合警方调查，公司将根据调查进展再做进一步的说明。有网友指出，NCT官方帐号、NCT其他成员已经取关文泰一，进行切割，近期首次以SOLO身分出道的成员在玹，则是被这次风波波及，原定29日举办的签售会确定延后。 Rapper哑火，道歉收场 8月29日，rapper@痞老板Plaoban在个人微博发布一首《乙游Freestyle》对乙游玩家进行冷嘲热讽，招致乙游玩家的集体不满。 （图源：小红书@G1inn） 当晚，网易云音乐下架了这首歌曲，紧接着，网易游戏旗下乙女游戏《时空中的绘旅人》官方发布微博称“不慎听到，太恶心了，下架了哈”，网友认为是在暗示网易内部对这首歌的攻击行为采取了相应的下家措施。当晚，乙女游戏《光与夜之恋》《恋与制作人》，腾讯游戏官方微博也发布微博回应。 （图源：微博@时空中的绘旅人@光与夜之恋@恋与制作人@腾讯游戏@SwagFxxk_） 8月29日晚，痞老板又发博表示“从未在互联网上、现实中，侮辱、质疑、批评过督导组等”，8月30日，又发博，先点出“说唱圈嘴落井下石的三个人”，再“向乙游的玩家诚恳的道歉，对不起”，“我现在评论开放，你们尽管发泄你们的愤怒和不满”，但是评论区设置了“先关注，才能评论”。 （图源：微博@痞老板Plaoban） 8月30日，被痞老板转移了部分炮火的乐评人梁源再次发微博，表示要“开着微博广告共享计划”，利用乙游玩家带来的流量赚取收益，“凑够一个人的诉讼费，就多诉一个人”。当天，@围脖侠发博表示梁源多次炫耀其通过发布引战对立内容赚取流量，目前已受到短期禁言处置，并已扣除借此获得的全部广告收益”。目前，梁源的微博依旧是禁言状态，随后，他将评论乙游玩家的视频发布在b站。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜麦克 编辑｜刘南豆 以皮克斯的《头脑特工队2》为代表，迪士尼的电影制片业务迎来久违的复苏，旗下所有流媒体还首度实现整体盈利，但迪士尼乐园却中止多个季度以来的涨势，且管理层对体验部门的未来展望也呈负面，进一步打击脆弱的投资者信心。 流媒体盈利，皮克斯反弹 8月初，迪士尼发布截至6月29日的季度财报。在该季度中，迪士尼的总收入为231.55亿美元，去年同期则录得223.30亿美元，增幅约为3.69%。 所得税前收入达到30.93亿美元，较去年1.34亿美元的亏损额显著改善，而稀释后每股收益也从负0.25美元转为1.43美元。若排除所得税储备金调整和原福斯无形资产摊销等项目，稀释后每股收益则从1.03美元提高到1.39美元，优于分析师预计的1.19美元。 迪士尼营收趋势（数据来源：富图） 具体来看，娱乐部门成为迪士尼各业务的领头羊。 娱乐部门当季营收从101.27亿美元增至105.80亿美元，运营利润更从4.08亿美元飙升到12.01亿美元，同比暴涨近三倍。其中，以流媒体服务为主的直接面向消费者板块维持涨势，该季度总营收录得58.05亿美元，比去年的50.45亿美元上扬15%；同时，运营亏损也缩减至1900万美元，去年同期则净蚀5.05亿美元，优化幅度超过96%。 迪士尼娱乐业务收益情况（图源：迪士尼财报Q3财报） 在该季度内，旗舰平台Disney+的核心订阅数环比微增约70万至1.183亿，但Disney+Hotstar在流失50万付费用户后余下3550万，再加上Hulu从5020万涨至5110万，总体而言呈现出略微上升的态势。值得一提的是，叠加分属体育部门的ESPN+平台，迪士尼旗下的所有流媒体首度实现整体盈利，比公司设定的止损时间点提早一个季度，成为财报中最引人注目的亮点。 另外，内容销售/授权板块同样有不俗发挥，即便季度收入同比下降逾4%，但运营利润达到2.54亿美元，扭转去年同期1.12亿美元的亏损。 这主要得益于《头脑特工队2》的强悍表现，自6月中旬公映后便席卷全球票房，业已成为影史最卖座的动画电影。而在《头脑特工队2》先行预告片发布后，第一部《头脑特工队》也重新获得Disney+用户的关注，不仅驱动高达130万的注册数，还额外产生超过1亿次的观看量。 《头脑特工队2》升至全球动画影史票房总冠军（图源：微博） 回顾去年，虽然《银河护卫队3》率先开出红盘，《小美人鱼》和《疯狂元素城》的成绩也中规中矩，但《夺宝奇兵5：命运转盘》的巨额投资付之东流。今夏迪士尼大幅缩减了投放院线的项目数，除稳坐暑期档冠军宝座的《头脑特工队2》外，由20世纪福斯发行的《猩球崛起：新世界》也颇为亮眼，让制片业务重新焕发出勃勃生机，凸显“减量保质”策略的必要性。在流媒体和电影双双爆发的情况下，即便以传统电视资产为主的有线网络板块颓势依旧，娱乐部门仍是迪士尼本季度最强劲的增长引擎。 《猩球崛起：新世界》剧照（图源：微博） 体育部门当季营收达到45.58亿美元，按年增长5%；运营利润则录得8.02亿美元，同比下跌6%。其中，ESPN维持个位数的稳健增长，主攻印度的Star India却成为拖累，亏损额从2.16亿美元放大至3.14亿美元，与盈利目标仍有相当距离。 迪士尼并未单独披露ESPN+的数据，但列明所有流媒体的总营收为63.79亿美元，减去直接面向消费者板块进账的58.05亿美元，可知ESPN+产生的收益为5.74亿美元；由于所有流媒体的运营利润为4700万美元，而直接面向消费者板块亏损1900万美元，亦即ESPN+实际盈利应为6600万美元。以此观之，ESPN+在迪士尼各流媒体中的变现能力名列前茅。 迪士尼流媒体业务整体收入与运营利润情况（图源：迪士尼财报Q3财报） 相比之下，包含迪士尼乐园等线下业务的体验部门则不尽人意，该季总营收同比增长2%至83.86亿美元，运营利润则下滑3%至22.22亿美元，未能延续此前多个季度双涨的势头。 以地域划分，本土乐园的运营利润缩水逾6%，而海外园区仍维持正成长，但由于营收规模远不及前者，难以对冲本土业务的颓势。在财报中，迪士尼表示“季度末消费者需求放缓，超出了公司之前的预期，影响了部门收入增长”，但“其他部分业绩较上年有所改善，包括迪士尼邮轮、消费者产品和一些国际园区”。财报中也指出，虽然本土“园区的业绩在本季度略有下降，但游客人数与去年同期相当，人均支出则略有上升”。 股价持续低迷，投资者信心不足 作为以内容为核心竞争力的娱乐巨头，迪士尼的影视制作无疑是公司的重中之重。在经历半年左右的调整期后，迪士尼正迎来制片业务的快速复苏，并带动其他相关条线的业绩。 前述皮克斯的《头脑特工队2》便是一例，不仅直接为公司带来强劲的现金流，还拉抬前作在Disney+上的收视表现，未来续集上线后无疑将再掀热潮。进入7月，漫威影业的《死侍与金钢狼》同样横扫纪录，仅用时10天就超过《耶稣受难记》，成为北美史上票房最高的R级电影，全球收成也直追DC神作《小丑》，其财务效应将在下份财报中体现。 （数据来源：Box Office Mojo） 除大银幕爆款外，迪士尼在电视制作上也交出优异的成绩单。 上月中旬，第76届黄金时段艾美奖公布入围名单，迪士尼旗下所有品牌共斩获183项提名。其中，《幕府将军》以26项提名成为今年最受肯定的剧集，《熊家餐馆》和《大楼里只有谋杀》也分别拿到23项和21项，让迪士尼独占提名数最多的剧集前三甲。再加上《小学风云》、《阿索卡》和《X战警97》等强棒，迪士尼的电视制作水平在业界领跑。 分厂牌来看，FX以93项提名领衔迪士尼各品牌，超过2016年创下的自身纪录（57项），《幕府将军》和《熊家餐馆》皆出自FX。若以流媒体划分，Hulu和Disney+分别斩获152项和32项提名，且两家平台播放的节目有一定重叠。 （数据来源：微博） 不过，迪士尼在影视上的复苏并不能抵消其他业务的疲软态势，其中体验部门的下行压力最令外界忧心。在财务展望中，迪士尼表示本土乐园的“业务需求放缓可能会影响未来数个季度”，且预计本财季“体验部门的营业收入将比上年同期下降中个位数”，潜在影响因素包括“巴黎迪士尼乐园因奥运会导致的正常消费者旅行减少”等。作为迪士尼的头号利润来源，体验部门的低迷预期尤如一记重锤，进一步打击脆弱的投资者信心。 另一方面，迪士尼对流媒体则维持乐观展望，不仅预计本财季Disney+的核心订阅数将小幅增长，且直接面向消费者板块和ESPN+都会盈利，并在未来数年内持续改善利润率。 迪士尼将大部分流媒体套餐价格上调（图源：迪士尼财报Q3财报） 迪士尼CEO鲍勃·艾格在电话会上表示，近来的电影和剧集爆款有助于提高订户活跃度，彰显公司强化内容投资的承诺。同时迪士尼还将增强流媒体平台的技术能力，拓展直播频道并打击密码分享行为。 自从艾格回任CEO后，降本增效便成为迪士尼业务重组的关键。在这段时间，流媒体平台已逐步走出巨亏的泥潭，各项减支活动也取得颇为明显的成效，为此迪士尼将稀释后每股收益的全年增长目标提高至30%。 不过，迪士尼的业务重组也付出了相当沉重的资金代价：去年第三财季，迪士尼曾计入高达26.5亿美元的重组和减值费用，今年第二财季又因重组Star India等产生逾20亿美元的商誉减值，这两个季度都被拖累至名义亏损。对迪士尼而言，这些巨额开销是奠定未来增长基础的必要举措，但也在短期内形成颇为棘手的账面压力。 在财报于盘前公布后，迪士尼股价便逐渐震荡下行，当天报收于每股85.96美元，单日跌幅接近4.5%。这创下迪士尼年内股价新低，公司市值缩水至1563亿美元，与Netflix的差距被进一步拉大，后者目前以2721亿美元领跑。对久经沙场的艾格来说，要挽回投资者信心也非易事。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。

文｜李欣媛 编辑｜刘南豆 人们忽然发现，章若楠的男粉太多了。 8月3日，章若楠受F426的邀请，以品牌代言人的身份空降沈阳大悦城举办线下见面会。现场流出的照片和视频显示，由于粉丝过于热情，场面几度失控。章若楠在几位安保人员围起的人墙中无法自由移动，即便被工作人员牢牢护住，但是仍被拥挤的人群推搡的东倒西歪。 明星线下见面会引起粉丝追逐并不少见，这次不同的是，目及之处蜂拥而上的粉丝中，男性占了绝大多数，而且根据现场情况可以看出章若楠的“超高人气”，可惜，这种人气好像并未有效转化为她的商业价值。 活动现场（图源：微博） 从品牌代言来说，章若楠的商业代言并不算多，且主要集中在平价商品上，看看同龄的95花们，Dior、Celine等奢侈品牌代言已经傍身。从影视作品成绩来说，除了《你的婚礼》之外，其它主演作品并没有票房大卖或者市占率第一的爆款出现。 艺人流量与商业价值之间形成强烈的割裂感，在这几日的大众讨论中，网友倾向于将问题归咎于粉丝构成：男性粉丝消费意识弱、数据支持意识弱，没法为艺人带来更多的商业加成。 毒眸（ID：DomoreDumou）向几位从事品牌商务工作的资深业内人士求证，发现这一结论并不完全正确。男粉的确不论商业价值还是情绪价值都不及女粉，但在品牌择选艺人进行合作时，作品所带来的曝光量是更加前置的考虑因素。章若楠的商业表现差，男粉可能不是主要原因。 直男心头爱 男粉占比多的女艺人不算少数。 直男集聚地虎扑每年票选的“虎扑女神”名单中，大部分女星的男粉占比都较高。以常年占据票选前列的高圆圆、李一桐两人为例，根据百度指数数据显示，两人的粉丝画像中，男性占比55%，女性占比45%。 虽然男女占比并没有拉开巨大的差距，但是同比其他女艺人女粉多于男粉的普遍情况，男性粉丝占比高已属“反常”现象。 观察“虎扑女神”备选名单不难发现，能够得到直男普遍认可的女性艺人，有着相似共性：从长相到性格都没有攻击性，或者具有明显的性魅力。 之前的王心凌凭借男粉火出圈，也是一样的道理。王心凌出道以来，身份标签一直是“少男杀手”、“甜心教主”，其作品多以描述少女心思的甜歌为主。这类形象契合了传统父权标准下，男性对女性的既定想象，即甜美瘦弱，没有攻击性，没有力量感。 王心凌在《乘风破浪》不到两分钟的初舞台，引发男性进行《爱你》Reaction，这种流行风潮的背后，看似是中年人对逝去青春的自我缅怀，实则在无意间重新构筑起男性群体对传统女性的集体想象。 王心凌《爱你》截图 相较于女粉更在乎情绪价值，从利他角度进行追星，对男粉而言，更需要获得实时性反馈，以满足自身的价值感受。比如丝芭所培养的48系偶像艺人，男粉就占了大多数。一方面，丝芭的偶像养成模式孵化了大量女性偶像，为男性群体提供了多种想象；另一方面，其独有的剧场文化，频繁为粉丝建立线下见面会，强化了粉丝与艺人的接触机会。 SNH48答谢见面会视频截图（图源：微博） 由此可见，能够被男粉追逐的女艺人，在艺人形象符合男性审美的同时，更需要反馈。这也解释了在一众小花中，为何章若楠男粉多的原因。 从艺人本身形象来说，章若楠长相甜美，符合传统直男审美，其影视作品中更多饰演“邻家女”“白月光”之类的角色，《悲伤逆流成河》的顾森湘，《你的婚礼》的尤咏慈等被大众熟知的角色，更多是一个刻板且不真实的美好女性符号存在，并没有太强的主体性。 《悲伤逆流成河》剧照（图源：豆瓣） 不过，章若楠的影视作品并非她在男性群体中受欢迎的核心原因，真正原因其实在短视频平台。打开章若楠的抖音，有2362万粉丝，大多数视频里展现的风格清纯亲和，且拍摄角度往往是女友视角，这种鲜明的特色很快被男性用户所记住。在平台的运营助推下，章若楠的“女友感”很快破圈。 章若楠抖音主页作品截图 章若楠一跃成为新晋直男“时尚单品”，对于这个名号，艺人及团队虽然没有做出明确回应。但是在后续形象运营和粉丝维护中，默许粉丝团名称叫“楠朋友”，也被网友认定是对“互联网女友”人设的贯彻。 普遍而言，在艺人的粉丝运营中，大部分团队对于男粉的运营始终不如女粉那般在意，甚至有些团队似乎有意增加女粉比重。之前丝芭出身的鞠婧祎，以及靠着“直男军训式应援”火出圈的杨超越，粉丝成分也由之前的男多女少，慢慢转变为了男少女多。 这种粉丝运营的变化，某种程度上，跟艺人的商业价值存在着一定的关系。 艺人价值与粉丝经济 一直以来，男粉价值广受诟病。 大部分男粉不会给艺人的作品做数据，也不会给艺人的代言进行消费支持，只会伸手索要壁纸、资源等，这种被粉丝群体称为最没有价值的“白嫖党”。在章若楠的抖音评论区，“若楠不舍得我为她花钱”等相关评论就时有出现。 网友制作的男女粉丝对比图（图源：微博） 虽然“他经济”也在上升，但是现实数据仍在支撑着男性消费不如女性这一观点。根据QuestMobile发布的消费洞察报告可以看出，女性消费仍在市场上占据主要地位，具有1000元以上消费能力用户占比73.3%，男性占比69%。 男性消费集中在3C数码、汽车家居等低更换频次的产品，偏向克制理性，购买决策更倾向于性价比，这也导致在他们在追星这类情绪消费上，普遍表现一般。 （数据来源：QuestMobile男性消费洞察报告） 在消费购买力不及女粉的情况下，男粉也无法为艺人提供更多的情绪价值。 从粉丝需求来看，女粉与男粉追星诉求并不相同。女粉对于女艺人的喜爱，更多基于自我投射，更青睐具有人格魅力或者事业心强的艺人。 不过正因如此，女粉往往会在意艺人身价地位，并表现出强烈的危机感，用数据打投保证艺人曝光，也就是常说的“事业粉”。她们会不停催促艺人进组拍戏，或者向工作室或者经纪公司施压对接高阶品牌代言，试图全方位捍卫艺人的商业价值。而且，女粉相比之下普遍更加长情，对艺人的情感投射更加坚固深厚，从刷数据到买代言，女粉都在不遗余力地进行“自我奉献”。 章若楠近期商业价值评估（数据来源：艾漫数据） 不过，这一切都建立在女粉对艺人的价值认同上，一旦艺人脱离当下女性意识，就会引起女粉的不满。比如白鹿之前几次在公开场合宣称自己性格更男生一些，这类发言被视为“媚男”，引起了不少女粉的不满。 章若楠也有过类似的发言，在一次采访中，被问到“如果醒来发现自己变成男生，会怎么办?”的时候，章若楠回答，“没想过，因为我觉得我就是男生。” 这让她也步入了女粉的雷区，粉丝名为“楠朋友”更是让女粉无法进行身份认同，导致章若楠的女粉并不算多，有忠诚度的女粉更是少之又少。在超话社区，相较于其他95花百万粉丝，上千万的帖子，章若楠的粉丝、发帖量均不到百万。 章若楠相关采访（图源：微博） 站在男粉角度来说，他们对于女艺人的追捧更多基于性幻想，而非用利他角度考虑艺人的职业发展。在章若楠的社交网站评论区，面对路人和忠粉的劝导，男粉普遍表示不认同：“我是来看脸的，不是来给她打工的，她升不升咖关我什么事”“为啥要做数据啊，上网看美女是取悦我的，咋变成我取悦她了”。 更甚，男粉对于章若楠的想象滑向低俗。AI换头、黄腔发言等行为，都在无形间对艺人的市场形象造成了一定的负面影响。 （图源：小红书） 可见，无论是从消费能力，还是从情绪价值而言，女粉的价值普遍优于男粉。只不过，在品牌方的考虑因素中，粉丝构成这一点并没有大家想象得那么重要。 品牌Pick法则 诚然，男粉价值低于女粉，但是很少有艺人团队会因此而转变艺人形象。 “我觉得粉丝影响不了一个艺人的发展，不能说一点影响没有，但是肯定不能成为决定性原因，因为这样风险太大了。”一位业内资深的艺人经纪桐姐（化名）告诉毒眸。 桐姐提到，当下艺人的出道途径变多，市场中当红艺人更新换代频繁，在这种背景下，大部分粉丝很难具有粘性，维持住对艺人的长期忠诚。而艺人一旦随意转变形象赛道，反而会让其发展路线变得模糊，在市场上更加失去竞争力。 毕竟，在当下市场，艺人能够拥有特色鲜明的标识，并被大众熟知记住已算难得。 （图源：小红书） 当艺人市场变得拥挤，对品牌而言，可选择性就变多了。艺人除非拥有绝对的行业地位，否则并不具有议价能力。 多年从事品牌商务工作的萌兰（化名）告诉毒眸，品牌选择艺人代言时，更多基于产品的受众考量，并不会在意艺人的粉丝成分，即便之前代言多以下沉产品为主，也不会影响艺人后续的商业接洽。 “一般的工作流程是这样的：品牌在一开始会确定产品所面对的客户群体，比如20-30岁下沉市场男性，然后，商务根据对应的客户需求，在艺人市场上挑选符合这一标准受众的艺人，最后再由品牌方进行确定。”萌兰说道。 （数据来源：艺恩数据） 艺人代言往往根据代言时间分为短代和长代。短代往往基于以上的标准进行挑选，而长代因为需要艺人与品牌价值进行长期绑定，会有更严苛、更全面的标准，比如更看重行业影响力、作品国民性等。 萌兰告诉毒眸，更多情况下品牌方基于两个方面判断：是否有塌房风险，以及是否可以保证长期曝光。 毋庸置疑，艺人高曝光期的品牌代言，更多依靠粉丝进行购买支持，品牌也会因此检验艺人的市场表现，“如果一次两次效果不好的话，可能确实不会再选择跟艺人合作，这是非常残酷的现实。”桐姐提到。 在男性消费普遍弱于女性的背景下，男粉多的艺人在这方面确实吃亏，但在桐姐看来，这种影响并非决定性的，因为主要决定曝光度多少的还是艺人的影视作品。 可见，粉丝成分并非构成章若楠目前商业价值困境的关键，迟迟没有具有影响力的作品才是。 翻看章若楠的作品可以发现，其主要在偶像剧和青春片中“摸爬滚打”。这类作品首先缺乏足够量级的影响力。其次，比起业务能力，这类作品更在意演员的形象契合度，对演员本人来说，既欠缺演技上的磨练，又会持续被标签化、符号化的角色绑架。 《你的婚礼》剧照（图源：豆瓣） 作品上止步不前，但是在社交平台的运营上，章若楠继续着之前的网红运营模式。身份已然发生变化，但是仍用网红的形式进行着艺人宣传，这种身份与发展路线的错位，让市场对她的判断变得模糊不清。 想要缓解这种错位，让市场重新建立对她的认知，只能依靠作品进行纠偏。章若楠接下来的待播作品中，既有大热IP《难哄》，也有正午时光的《凡人歌》。能否实现商业价值的提升，得看这几部作品的市场表现了。 毕竟，无论男粉还是女粉，路人粉才是最重要的，而想要吸引路人粉的注意，只能靠优质的作品，一点点打开市场认知。 本文转载自微信公众号毒眸（ID：DomoreDumou），已获授权，版权归原作者所有，未经许可不得转载或翻译。